oblon

Muzica şi artele vizuale

2011-12-10T13:54:00.000-08:00

Există mai multe videoclipuri inspirate de pictură, desen sau sculptură, probabil şi sub influenţa autorilor lor cu un background de educaţie artistică. Nu toate sunt la fel de reuşite, fie pentru că folosesc clişee, fie pentru proasta calitate a intervenţiilor ori, în aceeaşi măsură, pentru că nu izbutesc să facă o legătură cu sens între muzică, imagine şi alte conţinuturi. Cred că cel pe care îl urmăriţi aici este unul dintre exemplele pozitive, mai cu seamă că se rezumă la puţine efecte speciale, salvându-şi prospeţimea mesajului său general. Voi reveni şi cu alte exemple şi bineînţeles vă aştept şi pe voi cu sugestii şi contribuţii. Este suficient să lăsaţi un comentariu.

RSA Animate -Choise

2011-11-23T14:30:00.000-08:00

Vedeţi mai multe animaţii pe teme conexe aici: RSA Animate.

Free Video Lectures [Seminarii online gratis]

2011-11-22T11:50:00.000-08:00

Mai jos puteţi citi prezentarea fondatorului site-ului freevideolectures.com, care vă invită să folosiţi toate informaţiile încărcate pentru completarea şi/sau compararea educaţiei primite la şcoală. Poate că unele subiecte sau teme sunt prea dificile, iar unele necesită un nivel superior de limba engleză. Totuşi, seminariile sunt preţioase. Din păcate, lipsesc cele consacrate artelor vizuale, însă nu şi cele de literatură şi filosofie, cu care acestea au întotdeauna tangenţe şi chiar legături de profunzime.

"Hi, I am Ankamma Rao, founder of this website FreeVideoLectures.Com. I have started this website with an aim to bring free educational video lectures to everyone. All the video lectures are from top universities. These video lectures are class room recorded and delivered by great scholars, professors, scientists and researchers from the worlds top universities, includes MIT, Stanford, Yale and IIT’s from India.

The main advantage of video lectures is one can learn at their own pace, comfort and time by watching them again and again till the concepts are well understood. One can download and copy the videos to Ipod or portable video players and watch wherever it is possible. Can also watch on TV."

Mulţumiri Anei-Carmen, a XII-a A

Linkul site-ului va rămâne permanent în coloana dreaptă de pe raft.

Ken Robinson Says Schools Kill Creativity

2011-11-20T06:31:00.000-08:00

Probabil nu v-aţi gândit la asta. Urmăriţi până la capăt şi reflectaţi la ce poate un elev să facă măcar în plan individual pentru a face şcoala o experienţă exclusiv pozitivă. Comentariile sunt binevenite.

Artwe lansează proiectul educaţional „Cuprins” @ Atelierul de Producţie

2011-11-03T00:40:00.000-07:00

Pe 5 noiembrie, începând cu ora 18.00, la Atelierul de Producție, Artwe lansează ”Cuprins”, proiect de încurajare a lecturii.

„Cuprins” transformă Atelierul de Producție întru-un întru-un spațiu de joacă educaţional. Acesta pune la dispoziţia participanților ateliere de dicție, bune maniere, tarot, psihoterapie-dezvoltare personală, public speaking, exerciții de psihodramă, quilling, biblioteci vii, teatru pedagogic, teatru forum plus alte activităţi atractive susținute de către Artwe și alte organizații non-guvernamentale partenere. Printre acestea amintim: Incubator107, MindRoom, Tineri pentru România de Mâine, Asociaţia Creativ, Deschide-ţi Sufletul, Public Speaking, Alina Pertea.

După aproximativ patru ore de activităţi nonformale, rămânem la party cu cei de la Loungerie II pentru un live act provocator, după care Notsocommondj ne va face să dansăm până la epuizare.

„Cuprins” este un proiect cultural-educațional care încurajează lectura în spațiul urban, prin schimbul de cărți între cititori. 5 locații (Shift, Godot, La scena, Incubator107, Green Tea) vor găzdui pentru început biblioteci Artwe cu 800 titluri adunate de la edituri şi oameni care au în comun pasiunea pentru lectură. Doritorii pot împrumuta gratuit o carte cu o singură condiţie: aceea de a pune alta în locul celei pe care au luat-o. In plus, pentru a încuraja iubitorii de lectură să intereacționeaze, cititorii îşi vor putea lăsa „amprenta” pe post-it-urile creative ce vor însoţi cărţile.

Accesul la eveniment se va face în baza donării (a cel putin) unei cărti (la alegere) care se va regăsi ulterior în bibliotecile Artwe, amenajate special în locațiile partenere. In cazul în care nu te poţi despărţi de nicio carte există opţiunea de a dona o sumă modică în scopul dezvoltării proiectului prin achiziţionarea cărţilor necesare.

Asociaţia Artwe este o organizaţie non-guvernamentală înfiinţată în septembrie 2010 şi care se adresează studenţilor cu inclinaţii artistice. In acest scop ne propunem să încurajăm bunul gust, creativitatea, neconvenţionalul în rândul studenţilor şi nu numai. „Cuprins” reprezintă cel de-al treilea proiect Artwe după Royal Junkie şi Noname.Art.

Mai multe informații puteți găsi pe website-ul proiectului: www.artwe.ro sau facebook:

facebook.com/artwe.share

facebook event page

Parteneri: Atelierul de Productie, Shift, LaScena, GodotCafeTeatru, Incubator107,GreenTea

Edituri: Institutul Cultural Român, Editura Minerva, Editura Herald, Casa de Editură Max Blecher, Editura Trei

sursa: www.modernism.ro

Lansarea proiectului de e-Educaţie la MȚR

2011-11-03T00:30:00.000-07:00

„Implementare soluţii de e-Educaţie în cadrul Muzeului Naţional al Ţăranului Român”

Miercuri, 2 noiembrie a.c., la Muzeul Naţional al Ţăranului Român s-a lansat proiectul„Implementare soluţii de e-Educaţie în cadrul Muzeului Naţional al Ţăranului Român” co-finanţat prin Fondul European de Dezvoltare Regională, în baza contractului de finanţare nr. 424/ 26.09.2011 încheiat cu Ministerul Comunicaţiilor şi Societăţii Informaţionale, în calitate de Organism Intermediar în numele şi pentru Ministerul Economiei, Comerţului şi Mediului de Afaceri pentru Programul Operaţional Sectorial „Creşterea Competitivităţii Economice”, Axa Prioritară 3 – „Tehnologia informaţiei şi comunicaţiilor pentru sectoarele privat şi public”, Domeniul major de intervenţie 3.2 „Dezvoltarea şi creşterea eficienţei serviciilor publice electronice”, Operaţiunea 3.2.3 „Susţinerea implementării de aplicaţii de e-Educaţie şi asigurarea conexiunii la broadband, acolo unde este necesar”.

Proiectul se implementează pe o durată de 24 de luni (26 septembrie 2011 – 25 septembrie 2013).

Obiectivul proiectului constă în dezvoltarea unui portal de e-Learning astfel încât să se faciliteze accesul public la educaţia muzeală oferită de Muzeul Naţional al Ţăranului Român (cursuri / ateliere de creativitate şi prezentarea obiectelor de patrimoniu în relaţie cu tematica atelierelor).

Proiectul urmăreşte crearea şi utilizarea unui portal de e-Learning în cadrul Muzeului Naţional al Ţăranului Român în vederea creşterii gradului de difuzare a programelor educaţionale oferite de muzeu şi a optimizării cunoştinţelor cu privire la obiectele de patrimoniu naţional. Portalul dezvoltat va permite accesul la cursuri de ceramică, ţesături, lemn, de dansuri şi muzici tradiţionale, efectuate cu ajutorul tehnologiei informaţiei şi a comunicaţiilor.

Valoarea totală a proiectului este de 4.202.271,75 lei, din care asistenţa financiară nerambursabilă este de 3.360.723, 80 lei.

Programul Operaţional Sectorial „Creşterea Competitivităţii Economice” co-finanţat prin Fondul European de Dezvoltare Regională „Investiţii pentru viitorul dumneavoastră” „Implementare soluţii de e-Educaţie în cadrul Muzeului Naţional al Ţăranului Român”

DESCRIEREA PROIECTULUI

Obiectivul general al proiectului constă în dezvoltarea unui portal de e-Learning astfel încât să se faciliteze accesul public la educaţia muzeală oferită de Muzeul Naţional al Ţăranului Român (cursuri / ateliere de creativitate, prezentarea obiectelor de patrimoniu în relaţie cu tematica cursurilor).

Obiectivul general al proiectului este în conformitate cu obiectivul liniei de finanţare POS CCE 323. Conform Documentului Cadru de Implementare a Programului Operaţional Sectorial Creşterea Competitivităţii Economice, noi abilităţi tehnice, intelectuale şi sociale devin esenţiale pentru a trăi, a munci şi a participa activ într-o societate bazată pe cunoaştere. Cetăţeanul noii societăţi trebuie să posede abilităţi de bază pe care să le dobândească printr-un proces de perfecţionare continuă, pe tot parcursul vieţii. Utilizarea TIC constituie una dintre aceste abilităţi de bază, motiv pentru care este necesară promovarea educaţiei digitale începând din şcoală şi continuând pe tot parcursul vieţii cetăţenilor.

Astfel, obiectivul general al proiectului dezvoltat de Muzeul Naţional al Ţăranului Român este conform cu obiectivul general al axei prioritare 3 al POS, sprijinind procesul educaţional prin cursuri completementare destinate atât elevilor din ciclul gimnazial, cât şi altor persoane care doresc să îşi extindă cunoştinţele în domenii specifice.

Proiectul urmăreşte crearea şi utilizarea unui portal de e-Learning în cadrul Muzeului Naţional al Ţăranului Român în vederea creşterii gradului de difuzare a programelor educaţionale oferite de muzeu şi a optimizării cunoştinţelor cu privire la obiectele de patrimoniu naţional. Portalul dezvoltat va permite accesul părţilor implicate la cursuri efectuate cu ajutorul tehnologiei TIC avansate.

Obiectivele specifice vizate prin proiect sunt:

Acoperirea nevoilor de informare şi educare a persoanelor interesate de educaţia muzeală.
Creşterea gradului de accesibilitate la resursele culturale (obiecte de patrimoniu şi cursuri tematice) prin dezvoltarea unui portal interactiv ca platformă unică şi unitară de acces.
Creşterea performanţelor de învăţare prin tehnicile e-Learning şi materialele interactive de instruire.
Eficientizarea procesului educaţional, prin oferirea unei educaţii muzeale complementare.
Crearea unei arhive digitale ca suport pentru dezvoltarea cursurilor astfel încât utilizatorii să aibă acces la obiectele de patrimoniu naţional.
Creşterea impactului cursurilor oferite de instituţiile de educaţie formală prin susţinerea educaţiei online oferită de muzeu, conform misiunii sale de a valorifica patrimoniul cultural prin expoziţii, publicaţii şi alte forme de comunicare şi învăţare.

Context

Proiectul propus este de sine stătător, nu constituie o componentă a unei operaţiuni complexe şi nu face parte dintr-un program mai amplu dezvoltat de Muzeul Naţional al Ţăranului Român.

Includerea educaţiei muzeale în educaţia formală este sprijinită şi prin modificările intervenite în metodele de învăţare abordate la nivel şcolar, bazate pe transdisciplinaritate şi interactivitate. Interesul crescut al elevilor (cu precădere cei din învăţământul gimnazial) pentru educaţia muzeală, în paralel cu evoluţia rolului muzeului contribuie la necesitatea elaborării unor cursuri complementare programei şcolare care să ofere elevilor o alternativă educaţională, care vine în completarea curriculei şi a lecţiilor desfăşurate la şcoală.

Societatea cunoaşterii conturează tot mai mult rolul muzeelor ca medii în care procesul de învăţare este stimulat eficient, facilitând asimilarea de cunoştinţe noi şi completarea informaţiilor primite de elevi prin contactul cu obiectele de patrimoniu. Educaţia muzeală evidenţiază specificul naţional, stimulează creativitatea şi sensibilitatea receptorului.

Contextul legislativ în care Muzeul Naţional al Ţăranului Român a decis dezvoltarea platformei de e-Learning vizează recomandările instituţiilor europene:

- Concluziile Consiliului Europei din 21 iunie 1994 asupra aspectelor culturale şi artistice ale educaţiei (publicate în Official Journal C 229, 18/08/1994 P 0001-0002) conform căroraConceptele de educaţie şi cultură sunt strâns legate, importanţa culturii în sistemul educativ implică învăţarea într-un mod plăcut, o abordare pedagogică bazată pe exploatarea curiozităţii naturale a copiilor şi, de asemenea, un efort de a îmbunătăţi comunicarea la orice nivel.

- Conform ICOM (International Council Of Museums) şi Legii nr. 311/2003, legea muzeelor şi a colecţiilor publice (capitolul 1, art. 2a) muzeul este instituţia publică de cultură aflată în serviciul societăţii, care colecţionează, conservă, cercetează, restaurează, comunică şi expune, în scopul cunoaşterii, educării şi recreării, mărturii materiale şi spiritual ale existenţei şi evoluţiei comunităţilor umane, precum şi ale mediului înconjurător.

Justificarea necesităţii implementării proiectului

Necesitatea implementării proiectului dezvoltat de Muzeul Naţional al Ţăranului Român este justificată atât prin directivele Comisiei Europene, cât şi prin definiţia muzeului ca instituţie cu rol educativ. Educaţia nonformală dezvoltată în cadrul muzeal vine în întâmpinarea nevoilor de dezvoltare educaţională interdisciplinară.

Astfel, conform Strategiei de dezvoltare a activităţii educative şcolare şi extraşcolareabordarea educaţională complementară formal/non-formal asigură îmbogăţirea sistemului educaţional şi contextele create de diversele modalităţi de concretizare a acestui tip de educaţie oferă posibilitatea abordărilor interdisciplinare, cross-curiculare şi transdisciplinare, exersarea competenţelor şi abilităţilor de viaţă într-o manieră integrată, de dezvoltare holistică a personalităţii.

Dezvoltarea cursurilor e-Learning în cadrul Muzeului Naţional al Ţăranului Român este conformă şi cu Legea Învăţământului nr. 84/1995 (republicată MO 606/1999) conform căreia conţinutul instruirii şi educaţiei la toate nivelurile de organizare a învăţământului se completează prin activităţi extraşcolare. (art. 131.1.) Astfel, prin dezvoltarea unei platforme care permite accesul elevilor la forme de educaţie nonformală, Muzeul vine în întâmpinarea nevoii de colaborare între şcoli şi muzee pentru promovarea unei educaţii transdisciplinare.

Difuzarea tehnologiilor auxiliare Internetului permite crearea de site-uri muzeale sofisticate şi interactive în promovarea culturii, aceasta însemnând că muzeele clasice sunt progresiv abordate prin intermediul muzeelor virtuale. Pentru informarea electronică a elevilor şi profesorilor, de o importanţă deosebită sunt aplicaţiile care permit accesul la artefactele şi informaţiile din muzeu, astfel încât informaţia să devină accesibilă în orice moment unui număr mare de utilizatori.

În cadrul muzeelor, Internetul şi imaginile digitale devin tehnologii optimizate sprijinind calitatea şi gradul de acces. Site-ul actual al Muzeului Naţional al Ţăranului Român este accesat lunar de 10.000 de vizitatori unici, ceea ce indică un interes crescut pentru activităţile desfăşurate de această instituţie.

Muzeul Naţional al Ţăranului Român deţine o colecţie impresionantă de obiecte de patrimoniu (peste 90.000), dar spaţiul fizic limitat nu permite punerea în circuitul cultural al acestor obiecte. Mai mult, în cursul anului 2012 clădirea în care Muzeul îşi desfăşoară activitatea va intra în reparaţii capitale, diminuând astfel accesul elevilor la obiectele de patrimoniu şi informaţiile complementare programei şcolare.

În acest moment, Muzeul Naţional al Ţăranului Român oferă prin colecţiile expuse şi ateliere de creativitate desfăşurate servicii specializate de educaţie muzeală, însă din cauza resurselor limitate, numărul persoanelor care au acces la aceste servicii este foarte mic. Dezvoltarea platformei de e-Learning facilitează accesul a unui număr mare de elevi la educaţia muzeală oferită de muzeu, depăşind barierele existente legate de spaţiul fizic, resursele umane care să desfăşoare cursuri simultan cu mai multe grupuri de elevi, dificultatea expunerii unor obiecte de patrimoniu în desfăşurarea lecţiilor.

Prin proiect, o parte a colecţiei Muzeului va fi digitalizată în vederea susţinerii cursurilor şi a atelierelor virtuale astfel încât elevii şi alte persoane interesate de educaţia continuă să poate avea acces la informaţii privind obiectele de patrimoniu (provenienţă, modalităţi de realizare, metode de identificare, caracteristici cultural-istorice ale obiectelor), dar să înveţe în acelaşi timp să realizeze astfel de obiecte (din ceramică, lemn, ţesături). Astfel, participarea limitată a elevilor la atelierele de creativitate (dezvoltate săptămânal, cu maxim 10 elevi) va fi înlocuită prin dezvoltarea platformei cu o participare lărgită. Un aspect inovator ţine de faptul că în mediul virtual, Muzeul va putea oferi cursuri care au ca atribut principal manualitatea, interacţiunea cu obiectul, dezvoltarea creativităţii, păstrând astfel interacţiunea şi originalitatea educaţiei muzeale.

Mai mult decât atât, prin cursurile desfăşurate în cadrul proiectului se va realiza la cel mai înalt nivel tehnologic, cu ajutorul tehnologiei TIC, o îmbunătăţire atât a cunoştinţelor privind patrimoniul, cât şi o educaţie transdisciplinară.

Muzeul Naţional al Ţăranului Român

Şos. Kiseleff, 3, Bucureşti

F: 021 317 96 60/61

info@muzeultaranuluiroman.ro

www.muzeultaranuluiroman.ro

sursa: www.modernism.ro

Un nou workshop la Muzeul Ţăranului Român

2011-10-25T23:54:00.000-07:00

voluntari_mtr@yahoogroups.com

Cauţi un loc în care să îţi pui în valoare abilităţile?

O modalitate în care să poţi fi util comunităţii într-un mod creativ?

O oportunitate de a crea conţinut cultural?

Un teritoriu în care subiectele care te-au pasionat dintotdeauna să fie de larg interes şi pentru alţii, dincolo de constrângerile şcolii?

Dacă DA, mai ales că sunteţi deja înscrişi pe yahoo-group-ul voluntarilor Muzeului Ţăranului Român, vă invităm să vă înscrieţi la un workshop pe care muzeul nostru îl organizează pentru voluntari, în colaborare cu Reţeaua Naţională a Muzeelor din România, în cadrul proiectului "Muzeul nostru", finanţat prin AFCN.

Dacă DA, mai ales că sunteţi deja înscrişi pe yahoo-group-ul voluntarilor Muzeului Ţăranului Român

Workshop-ul va fi organizat în perioada 12-13 noiembrie (S+D), între orele 9.00 - 15.00, la sediul Muzeului.

Tema va fi PROMOVAREA MUZEULUI ŞI GHIDAJ OFERIT DE VOLUNTARI

Atenţie! Locurile sunt limitate (în număr de 10).

Căutăm voluntari care să aibă vârsta cuprinsă între 10-26 ani.

Dacă vreţi să vă înscrieţi, vă rog să trimiteţi un e-mail la adresa:anaiuga@gmail.com cu următoarele date:

Numele şi prenumele vostru:

e-mail:

Telefon:

Aţi mai activat ca voluntar la MŢR: Da .... Nu....

Aştept înscrierile pe e-mail, până în data de 30 octombrie.

Ana Iuga

**********

http://covoaremaramures.blogspot.com/

http://surdestihay.blogspot.com

Gerhard Richter in the studio – video

2011-10-25T23:35:00.000-07:00

Tate Modern's Gerhard Richter retrospective, Panorama, groups together significant moments of the artist's career, which spans almost five decades. Here, Tate director Nicholas Serota meets Richter in his studio in Germany to talk about his influences and methods of working

Mobilitati individuale ale elevilor

2011-10-09T13:35:00.000-07:00

Ce este Comenius?

Comenius este prima componentă a Programului de Învăţare pe Tot Parcursul Vieţii. Se adresează instituţiilor de învăţământ preuniversitar de stat şi private (de la grădiniţe la şcoli postliceale) şi tuturor membrilor comunităţii educaţionale care îşi desfăşoară activitatea în acest sector: elevilor, tuturor categoriilor de personal didactic, precum şi autorităţilor locale, asociaţiilor de părinţi sau ONG-urilor care activează în domeniul educaţional.

Comenius sprijină financiar realizarea de parteneriate şcolare, proiecte de formare a personalului didactic, reţele de parteneriat şcolar, precum şi participarea la stagii de formare iniţială şi continuă pentru a creşte calitatea şi a consolida dimensiunea europeană în educaţie.

Programul Sectorial Comenius, la nivel european, urmăreşte o ţintă foarte ambiţioasă, şi anume să implice în activităţi educaţionale de cooperare cel puţin trei milioane de elevi pânâ în anul 2013.

De asemenea, Comenius urmăreşte:

Dezvoltarea cunoaşterii şi înţelegerii diversităţii culturale şi lingvistice europene în rândul profesorilor şi elevilor;
Sprijinirea elevilor pentru a dobândi competenţele şi abilităţile necesare dezvoltării personale pentru integrare profesională şi cetăţenie activă.

Mobilităţi individuale ale elevilor

Actiunea Mobilităţi individuale ale elevilor este o iniţiativă europeană care permite elevilor din ciclul secundar să petreacă între 3 şi 10 luni într-o şcoală şi o familie gazdă din străinătate.
Acţiunea oferă elevilor experienţe de învăţare europene menite să le dezvolte înţelegerea diversităţii culturale şi a limbilor europene şi îi ajută să dobândească competenţele necesare dezvoltării lor personale.

Pentru informaţii suplimentare despre Mobilităţile individuale ale elevilor, vă rugam să consultaţi Ghidul candidatului.

Programul de Învăţare pe Tot Parcursul Vieţii link

Rezistenţa e creativitate

2011-09-28T00:17:00.000-07:00

Rezistenţa e în fiecare dintre noi. Rezistăm prin exerciţiul creativităţii. Iar aceasta e adevărată poezie... A rezista înseamnă să fii poet şi să trăieşti o metaforă continuă. -Roberto Matta

Citatul reprezintă un motto pentru cursul Sounds of The Surrounding, desfăşurat în iunie 2011 pe insula Lanzarote (I-le Canare, SP) şi condus de Alex Robert Head. Sounds of The Surrounding este un proiect al asociaţiei Art-Aspects şi COMENIUS.

PINA

2011-08-28T00:12:00.001-07:00

Parada Film prezinta "Pina" din 9 septembrie 2011 in cinematografe! In 3 D!

„Pina este un film pentru Pina Bausch”, una dintre cele mai importante coregrafe ale ultimelor decenii şi prietenă bună de-a lui Wim Wenders. Filmat 3D cu ansamblul companiei de dans Pina Bausch din Wuppertal, acest lungmetraj-eveniment ilustrează ameţitoarea şi inimitabila artă a marii coregrafe germane, care a murit în vara lui 2009. Invitând spectatorul într-o senzuală şi uimitoare călătorie într-o nouă dimensiune pe scena legendarei companii de dans, filmul îi însoţeşte pe dansatori şi în afara teatrului, în oraş şi în peisajul industrial din jurul Wuppertalului, locul care a fost căminul şi centrul activităţii creatoare a Pinei Bausch timp de mai bine de 35 de ani.

-vezi de asemenea pagina web a lui Wim Wenders şi pagina de facebook pentru PINA în România (aici).

Concursul de pictură MIRCEA CIOBANU 2011

2011-04-27T00:30:00.000-07:00

+++

A mai rămas foarte puţin până la ultima dată de înscriere la Concursul de pictură MIRCEA CIOBANU 2011 şi încă nu avem suficient de mulţi concurenţi! Ediţia de anul acesta, a cincea, încearcă să marcheze o cifră rotundă pentru care aşteptăm o contribuţie mai numeroasă şi mai consistentă.

Îi invităm aşadar din nou pe toţi elevii de la Sf. Sava să-şi demonstreze talentul în pictură, aşa cum şi-l manifestă la literatură, muzică sau teatru. Nu uitaţi, lucrările vor fi premiate în cadrul unui vernisaj la care vor fi prezenţi şi cîţiva membri ai Familiei Regale a României. Premiile reprezintă recunoaşterea talentului artistic, dar şi prestigiul elevilor demni pentru numele liceului nostru. În afară de aceasta, lucrările câştigătoare vor fi răsplătite şi în bani.

Vă aşteptăm, succes!

*pentru detalii privitoare la regulamentul concursului mergeţi mai jos. Noul termen limită (final!) este 9 MAI 2011.

Tema pentru clasa a XII-a G [semestrul al doilea 2011]

2011-04-23T08:43:00.000-07:00

---

MS Regele Mihai I conducând un jeep în tinereţe. Sursa imaginii: aici.

Tema constă în calchierea (copierea directă pe hârtie transparentă, de calc) acestei imagini pe o pagină A4.

Fotografia trebuie printată pe suprafaţa întregii pagini, iar copierea să fie cît mai fidelă, fără intervenţii personale, adică adaosuri sau eliminări de elemente. Tema urmăreşte să evidenţieze simţul de observaţie şi înţelegere a unei imagini bidimensionale care înfăţişează volumul şi spaţiul. În mod special a fost aleasă o imagine alb-negru pentru a fi cît mai aproape de obiectivitate.Folosiţi doar creionul.

Copiile trebuie predate pentru notă vinerea viitoare 29/04/2011. Lucrările vor avea un aspect îngrijit, o suprafaţă întinsă, fără urme sau semne.

Cei cu un număr foarte mare de absenţe vor primi curând o temă suplimentară.

CULTURAL ID te ajută să schimbi perspectiva

2011-04-14T23:34:00.000-07:00

---

Cultural ID invită studenţii pasionaţi de cultură să ia un loc pe scaunul de manager şi să rezolve un brief dat pe o temă de management cultural.

Cultural ID este primul proiect realizat de o asociaţie studenţească, Voluntari pentru Idei şi Proiecte, în colaborare cuInstitutul Cultural Român (ICR). Aflat anul acesta la a doua ediţie, proiectul abordează domeniul managementului cultural şi îi reuneşte pe unii dintre cei mai cunoscuţi profesionişti din aria culturală românească.

Printre speakerii invitaţi se numără Tudor Giurgiu (regizor şi director al festivalului Internaţional de Film Transilvania), Ada Solomon (producător şi director executiv al Festivalului Internaţional de Film NexT), Corina Bucea (manager la Fabrica de Pensule) şi Mihai Oroveanu (director al Muzeului Naţional de Artă Contemporană). Aceştia vor împărtăşi participanţilor experienţa lor profesională în organizarea de evenimente, prin intermediul unor traininguri şi studii de caz, în perioada 2-11 mai.

Temele abordate vor include organizarea de evenimente, strângerea de fonduri pentru proiecte culturale, promovarea şi comunicarea acestor proiecte, dar şi teme precum: curatoriatul, piaţa de artă din România şi altele.

Participanţii, în număr de 20, vor fi împărţiţi în echipe pentru rezolvarea briefului şi vor avea ocazia implementării conceptului lor.

Recrutarea se face în urma trimiterii CV-ului, a completării unui formular şi a unui interviu individual. Pentru descărcarea formularului, accesaţi site-ul proiectului: www.culturalid.ro. Înscrierile se fac până la data de 22 aprilie 2011.

Voluntari pentru Idei şi Proiecte este o organizaţie non-guvernamentală, non-profit, bazată pe voluntariat şi alcătuită exclusiv din studenţi. De 12 ani organizează anual peste 10 proiecte de dezvoltare personală pentru

studenţii şi masteranzii din România, programe susţinute de companii, mass-media şi statul român.

via>> modernism.ro

-îmi cer scuze că din neatenţie am crezut că proiectul se adresează (şi) elevilor. Puteţi să întrebaţi totuşi dacă şi elevii se pot înscrie. Şi nu uitaţi să menţionaţi că învăţaţi la Sf. Sava. Succes!

CINEMA.edu [Proiect de cultură cinematografică şi vizuală]

2011-03-05T11:43:00.000-08:00

---

Elevii şi liceenii din Bucureşti sunt aşteptati, începând din luna martie, la Noul Cinematograf al Regizorului Român (în incinta Muzeului Ţăranului Român), unde vor asista la proiecţii de filme desfăşurate în cadrul proiectului de educaţie cinematografică Cinema.edu.

Organizat de Asociaţia Macondo, în parteneriat cu Muzeul Tăranului Român, Ministerul Educaţiei, Inspectoratul Şcolar Bucureşti, Primăria Sectorului 1, Fundaţia Soros şi Ambasada Franţei, proiectul doreşte să atragă noile generaţii la cinema şi să-i familiarizeze pe elevi cu un limbaj cinematografic şi cu tehnici de lectură a mesajelor audiovizuale.

În acest sens, fiecare proiecţie va fi urmată de discuţii cu copiii asupra tematicilor regăsite în film. Se doreşte, de asemenea, formarea unei culturi cinematografice în rândul noilor generaţii de tineri, dar şi promovarea patrimoniului cinematografic românesc şi european în rândul tinerilor.

Proiectul se va derula in perioada 7 martie - 10 iunie 2011, iar la el vor participa peste 1.500 de elevi din clasele I-XII din cinci şcoli şi licee din Bucureşti. Aceştia vor fi constituiţi în grupe de câte 90 de elevi şi vor viziona gratuit câte cinci proiecţii de filme, adaptate fiecărei categorii de vârste.

Fiecare vizionare va fi precedată de o discuţie liberă, iar la finalul fiecarei proiecţii vor fi alocate 30 de minute unei dezbateri pe marginea temelor sociale identificate în filme.

De asemenea, elevii vor primi fişe didactice care să contribuie la dezvoltarea capacităţilor de lectură a mesajelor audiovizuale, la realizarea cărora vor contribui profesori din cadrul UNATC şi cadre didactice din şcolile participante. În plus, fiecare elev va avea ocazia să participe la o expoziţie de încheiere a proiectului cu o lucrare care să reflecte viziunea creativă şi personală asupra unei proiecţii din cadrul proiectului.

Fiecare întâlnire va dura cel mult 3 ore, iar accesul elevilor şi al profesorilor implicaţi în proiect va fi liber.

Cum participi?

Îţi convingi colegii de clasă şi un profesor să participe la proiect şi vă rezervaţi locurile la: valentina_bacu@yahoo.com

Concurs de pictură MIRCEA CIOBANU 2011

2011-03-05T11:32:00.000-08:00

---

---
---

Concurs de pictură MIRCEA CIOBANU 2011 [Ediţia a V-a]

2011-02-27T10:21:00.000-08:00

---

Concursul de pictură *Mircea Ciobanu se adresează elevilor de la Colegiul Naţional Sf. Sava. Concursul este organizat anual de către Fundaţia Sf. Sava, formată din absolvenţi ai colegiului, în parte foşti colegi ai pictorului Mircea Ciobanu. Aceeaşi membri formează juriul concursului, dotat cu premii în bani.

exemplu de peisaj fantastic: Tentaţia Sf. Anton (recto), atribuit lui Jan Wellens de Cock, c. 1510 -1520, în colecţia Met. Museum

Tema: Peisaj fantastic

Termen limită: luna aprilie 2011

Sunt permise toate tehnicile de pictură (tempera, ulei, acrilice, pastel, acuarelă, tehnică mixtă), dar şi intervenţii de colaj (în proporţia în care pictura domină). De asemenea este acceptat orice tip de suport (hârtie, carton, pânză) şi orice dimensiune între 20 x 30 cm şi 70 x 100 cm. Lucrările trebuie să aibă un aspect finit şi coerent, prezentabile în contextul expoziţiei. Înrămarea sau încadrarea într-un paspartu este obligatorie pentru expunere.

Tema Peisaj fantastic nu se referă neapărat la lumea viitorului, la science-fiction sau la o viziune artificială. Fantasticul este legat în mod direct de visare (onirism), fabulos, mitologie, suprarealism.

Se recomandă ca lucrările să fie originale, fără aluzii la alţi artişti. Orice încercare de imitare, chiar şi sub intenţia de omagiu, va fi descalificată. Desigur, unele trimiteri la stilurile consacrate sunt permise, numai dacă vor fi transpuse într-o manieră proprie. În aprecierea lucrărilor se va ţine cont de unicitatea ideilor şi a viziunii, cât şi de inventivitatea tehnică. Acurateţea realizării nu este considerat în sine un atu, astfel încât lucrările cu un plus de fantezie vor fi favorizate. Nu în ultimul rînd, lucrările trebuie să facă referinţă clară la această temă.

Lucrările se predau domnului profesor Bogdan Teodorescu.

Mai multe despre *Mircea Ciobanu aici.

alte exemple de peisaje fantastice din istoria artei:

François de Nomé (Monsù Desiderio), Incendierea Troiei, [...]

François de Nomé (Monsù Desiderio), Arhitectură fantastică, [...]

Alexis Rockman, Ferma, 2000, ulei şi acrilic pe pânză, 96 x 120 cm, Colecţia JGS Inc., NY

Alexis Rockman, Cambridgeshire, 2008, ulei pe hârtie preparată, 51 x 75.125 in.

Alţi artişti care au pictat peisaje cu aer fantastic: Henri Rousseau (Le Douanier), Marc Chagall, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Julie Mehretu, Michael Andrews, ş.a.

Dan Popescu la Sfântul Sava

2011-02-14T02:04:00.000-08:00

---

Miercuri, 16 februarie 2011 Dan Popescu, curator şi proprietar al galeriei de artă contemporană H'Art va fi prezent la Sf.Sava pentru a intra în dialog cu elevii pe seama artei contemporane. Întâlnirea va avea un caracter informal şi interactiv, de tip forum deschis.

Elevii sunt invitaţi să pună întrebări şi să facă intervenţii, mai ales că pretextul discuţiei face referinţă la chestiuni actuale sau fierbinţi de pe scena artei româneşti de astăzi. În cadrul întâlnirii va fi luat în seamă şi cazul lui Ion Bârlădeanu, în continuare în centrul atenţiei în presă. Astfel, elevii pot afla direct de la Dan Popescu cum se promovează un artist, care sunt sau cum se stabileşte preţul lucrărilor de artă, cine cumpără, care sunt mecanismele sau paşii necesari pentru a crea un nume, ş.a.m.d.

în fotografie, Dan Popescu

Dialogul va avea loc în cabinetul de arte de la sala 210 sau în cabinetul de muzică, din sala 208, ambele la etajul doi. În cazul unor modificări, elevii vor lua la cunoştinţă cu o zi înainte.

Temă pentru clasa a IX-a C (Liceul Tonitza)

2011-01-24T02:26:00.000-08:00

Desenaţi un dreptunghi cu lungimea (L) de 17,4 cm şi lăţimea (l) de 9,7 cm. Coloraţi dreptunghiul uniform cu albastru* şi apoi decupaţi-l folosind un cutter de hârtie.

Scopul temei este căpătarea acurateţei şi preciziei. Dreptungiurile trebuie să fie tăiate perfect, fără foarfecă, acoperite de culoare fără urme, cu exact aceleaşi dimensiuni precum cele dictate. Pentru orice imperfecţiune se scade din punctaj.

*nuanţa de albastru este la alegere, precum şi tehnica. Nu este permisă folosirea uleiurilor, care poate impregna hârtia.

Tema pentru clasa a XII-a G (C.N. Sf. Sava)

2011-01-24T01:55:00.000-08:00

---

Realizaţi un eseu cu dimensiunile cuprinse între una şi două pagini de format A4, care să se refere la relaţia artei cu banii. Puteţi porni de la exemple cunoscute pe care să le citaţi sau să faceţi referiri generale.

Eseul poate conţine trimiteri la arta contemporană din România sau la istoria artei universale (ne aducem aminte atât de marile investiţii artistice, dar în aceeaşi măsură şi de suferinţele pe care le-au produs banii în domeniul artistic).

În situaţia în care lipsesc date exacte precum nume de artişti, lucrări de artă şi arhitectură, licitaţii, etc., lucrarea se poate transforma într-o reflecţie proprie despre bani şi artă. -Care credeţi că este rolul banilor în artă? Depinde aceasta în mod obligatoriu de bani? Cum măsurăm valoarea artistică în bani...

Aştept lucrările pînă miercuri, la şcoală, unde voi fi prezent doar azi 24 ian., şi miercuri de la 13.30h sau pe email: rsnnt@yahoo.com

Spor la lucru!

în fotografie: Salvador Dalí & Philippe Halsman, 1954

Tema pentru clasa a X-a [pentru C.N. Sf. Sava]

2011-01-16T09:32:00.000-08:00

Toţi elevii din clasele a X-a de la Colegiul Naţional Sf. Sava, care au început să lucreze la şcoală săptămâna trecută tema descrisă aici, sunt rugaţi să predea lucrările săptămâna aceasta, penultima din semestrul întâi. Ultima întâlnire la educaţie plastică a fost săptămâna trecută.

Tema presupune realizarea unui text liber pe seama imaginilor de mai sus. Textul trebuie să aibă cel puţin o pagină şi poate avea forma unui poem, a unei poezii, naraţiuni, scrisori, note de jurnal, dialog, ş. a. m. d. Accentul se va pune pe originalitate, atât în ce priveşte soluţia de text şi figurile de stil utilizate, cât şi în felul în care s-au creat conexiunile între aceste imagini, evident fără legătură între ele. În lucrare e nevoie să se facă referiri la toate imaginile, din care se poate prelua şi un singur detaliu dar, în aceeaşi măsură şi imaginea întreagă.

Pentru predarea lucrărilor ne putem întâlni vineri de la 12.30h la şcoală, dar aveţi la dispoziţie şi adresa de e-mail: rsnnt@yahoo.com. O parte din cele mai bune lucrări se vor publica pe acest blog în semestrul următor. Spor la lucru!

p. s. Tema este obligatorie pentru încheierea mediei!

Man on Wire

2010-12-26T09:25:00.000-08:00

---

Înainte cu două săptămâni a avut loc pentru clasa a XII-a G, proiecţia filmului Man on Wire, al cărui trailer îl puteţi urmări şi aici. Durata filmului o depăşeşte pe cea a unei ore de curs, astfel încât a fost nevoie să fragmentăm filmul în două şedinţe de proiecţie. Din păcate ultima întâlnire nu a mai avut loc. Pentru elevii care doresc să vadă şi finalul documentarului, înainte de şcoală, am pus la dispoziţie un link temporar (zece zile). Această a doua jumătate va fi eventual reprogramată pentru prima săptămînă de după vacanţă.

http://dl.transfer.ro/transfer_ro-26dec-b9e7ebc8bd21a7.zip

Pentru mai multe informaţii despre film, accesaţi http://www.manonwire.com/ de unde desigur se poate comanda o copie autentică şi în varianţă legală.

Vizionare plăcută!

Teatru de animaţie la MŢR [au început înscrierile!]

2010-09-27T01:09:00.000-07:00

---

Atelierul de teatru din cadrul Atelierului de creativitate de la Muzeul Ţăranului Român organizează înscrieri pentru constituirea unei trupe de animaţie formată din tineri dornici să descopere câteva din tainele teatrului de animaţie.

Înscrierile se fac până pe 1 noiembrie.

Aşteptăm la preselecţie tineri entuziaşti cu vârsta între 13 şi 20 de ani. Mai multe informaţii şi înscrieri la telefon 0723 47 16 00. Persoana de contact: Beatrice Iordan.

---

Performance Art, Happening Art

2010-09-26T07:08:00.000-07:00

Le Saut dans le Vide (Saltul în gol)

Fotografie de Harry Shunk dintr-un performance de

Yves Klein pe strada Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, octombrie 1960.

Puteţi urmări aici un performance de mici dimensiuni aparţinînd lui Joseph Beuys, într-un articol încă neterminat despre definiţia a două categorii recente de artă cinetică: happening-ul şi performance-ul. Imaginile servesc doar pentru documentare. Studiul artelor cinetice face parte din programa şcoalară a clasei a X-a, chiar dacă nu presupune aprofundarea temelor de artă contemporană.

Orice elev poate interveni cu opinii sau completări, pe care le poate lăsa în căsuţa de comentarii. Mulţumesc.

27 SEPTEMBRIE 2010: Expoziţie de fotografie de Ana Maria Lungu

2010-09-26T05:47:00.000-07:00

Bună ziua,

Vă invit luni, 27 septembrie 2010, la vernisajul primei mele expoziţii de fotografie pe film. Profităm de această ocazie şi pentru a discuta puţin despre pasiunile noastre din liceu, oricât de apropiată sau îndepărtată ne este aceasta perioadă.

În câteva cuvinte, sunt elevă la Colegiul Naţional Sfântul Sava şi trec de ceva timp, la capitolul pasiuni, fotografia clasică şi filmul. Expoziţia însumează 30 de fotografii cu tematici diferite, unite de un concept mai special, care a dat şi titlul expoziţiei, cu privire la comunicare - pentru că atât timp cât gândim in imagini, ochii noştri îşi vor asuma şi funcţia comunicării între obiect (fie el de artă sau nu) şi retină, şi implicit între cel care l-a creat şi privitor (frumos cum se ajunge la comunicarea dintre oameni, nu?).

Aşadar, haideţi să facem asta, pentru că atât eu, cât şi personajele prinse în rame vă aşteptăm să ne priviţi în ochi, la Biblioteca Metropolitană București, Filiala Mihail Sadoveanu, Strada Tache Ionescu nr. 4 ( zona Piaţa Amzei, Piaţa Romană), la orele 18.00. Expoziţia este deschisă până pe 11 octombrie.

Mai jos se află harta pentru Biblioteca Metropolitană:

http://www.bucurestilive.ro/Biblioteca-Metropolitana-Mihail-Sadoveanu.htm?md=3&itm=87151360

Precum şi portofoliul meu şi un preview al expoziţiei:

http://www.flickr.com/photos/sidia/

Vă astept cu drag,

Ana-Maria Lungu

imagine de Ana Maria Lungu din seria Bucătării, 2010.

The Wandering Film Society / shorts / 2 iunie / 20h00 / Centrul Ceh

2010-05-27T13:10:00.000-07:00

Transcriu mai jos acest e-mail pentru cei interesaţi. Vizionarea este gratuită.

Dacă doriţi să fiţi în temă cu evenimentele culturale ale Centrului Ceh din Bucureşti, vă puteţi abona la newsletter contactând-o direct pe Veronica Angelescu. Vizitaţi şi blogul centrului, unde se găsesc adunate evenimentele anterioare.

prof. Bogdan Teodorescu

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Îţi plac scurt metrajele? Atunci vino miercuri, 2 iunie la Centrul Ceh să vezi o selecţie de animaţii şi documentare ale unor regizori ucrainieni contemporani.

The Wandering Film Society / shorts / 2 iunie / 20h00 / Centrul Ceh

‘’Dacă un film doreşte să fie văzut, trebuie mai întâi să vadă lumea.”

The Wandering Film Society este un proiect non-comerical realizat de Alexander Reshniuk şi Nastya Kandyrina, doi tineri ucrainieni care fac autostopul plecând din Ucraina pentru a prezenta o selecţie de scurt metraje.

Pentru mai multe detalii, intraţi pe www.czech-it.ro sau contactaţi-mă.

toate cele bune,

Veronica Angelescu

............................................

tel: +40 724205107

e-mail: angelescu@czech.cz

Centrul Ceh Bucureşti

str. Ion Ghica nr 11, sector 3

Tabăra medievală pentru copii

2010-05-19T11:10:00.000-07:00

'''

Au început înscrierile pentru Tabăra medievală pentru copii. Un eveniment dedicat copiilor mai mici sau mai mari pentru care idealurile cavalerismului medieval nu au apus ...

Pentru a ne păstra spiritul tânăr, pentru a ne aminti de copilărie şi de alte timpuri, când existau idealuri înalte şi eroi adevăraţi, pentru a oferi copiilor noştri o alternativă.

Pentru toate acestea am creat pe Facebook pagina Taberei Medievale pentru Copii. Tabăra este deschisă în perioada 13 iunie – 7 august 2010 şi este destinată copiilor cu vârste cuprinse între 5 şi 16 ani.

M-aş bucura dacă ne-ai susţine împrăştiind vestea despre tabăra printre prietenii şi cunoscuţii tăi. Îţi mulţumesc.

Cu prietenie,

Laurenţiu

http://www.facebook.com/tabaramedievala
http://www.facebook.com/l/f6cb5;www.tabara-medievala.ro

Tabăra medievală pentru copii:

www.tabara-medievala.ro

Temă alternativă pentru clasa a IX-a [Liceul N. Tonitza]

2010-05-16T12:53:00.000-07:00

'''

În imagine:Detaliu din frontonul de vest al Templului lui Zeus din Olympia, arătând un centaur atacând o lapită; ca. 450-457 î.H.

Tema este pentru acest semestru (al doilea din anul şcolar 2009-2010) şi se adresează elevilor din clasa a IX-a de la Liceul de Artă N. Tonitza.

Aceasta reprezintă o alternativă la tema de fotografie (care cere ca un obiect dat, -un ou, să fie fotografiat cu patru surse de lumină diferite: laterală, frontală, de deasupra şi din spatele oului. Cele patru fotografii pot fi prezentate şi pe cameră, dar în final se vor printa normal, pe hârtie fotografică la un copy center precum cel din Piaţa Romană, Piaţa Amzei sau Calea Victoriei vizavi de Muzeul G. Enescu).

Tema consistă în copierea imaginii de mai sus pe o hârtie de calc subţire, după ce fotografia a fost descărcată şi printată pe o hârtie A4. Copia trebuie să fie cît mai fidelă şi să arate îngrijit, fără pete şi netedă. Lucrările vor fi aduse joia viitoare, 20 mai 2010. Se va folosi doar creionul ascuţit sau mecanic (cu mină 0,5 -0,7). Este interzisă culoarea şi valoraţia pentru redarea volumului.

Scopul temei este de a surprinde atenţia fiecăruia înaintea detaliilor şi de a demonstra diferenţele noastre de percepţie analizând aceeaşi imagini. De asemenea, se vor putea observa şi tendinţa de a crea un stil personal, împotriva unei voinţe obiective.

Expoziţie retrospectivă Nicolae Tonitza

2010-04-19T12:29:00.000-07:00

+++

Administraţia Prezidenţială şi Muzeul Naţional Cotroceni a organizat miercuri, 17 martie 2010, orele 18.00, în Spaţiile Medievale ale Muzeului Naţional Cotroceni, vernisajul expoziţiei Tonitza – armonii de culoare, în colaborare cu prestigioase instituţii muzeale din Bucureşti şi din ţară: Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul Naţional Brukenthal, Muzeul Judeţean de Artă Prahova "Ion Ionescu-Quintus", Muzeul de Artă Craiova, Muzeul de Artă Braşov, Muzeul de Artă Bacău, Muzeul "Vasile Pârvan" Bârlad, Galeria de Artă "Rudolf Schweitzer-Cumpăna" Muzeul Judeţean Argeş. Expoziţia a prilejuit împlinirea a 70 de ani de la moartea marelui pictor şi grafician.

Nicolae Tonitza s-a născut la data de 13 aprilie 1886, la Bârlad. Din 1909 călătoreşte în Italia la Milano, Parma, Torino, Genova, Veneţia, Florenţa şi apoi în Franţa, unde rămâne doi ani, lucrând la Paris în atelierul pictorilor Edmond Aman-Jean şi Pierre Laprade.

În cursul anului 1916 expune la Bucureşti 94 de picturi şi desene, împreună cu Ştefan Dimitrescu. După război se stabileşte la Bucureşti, unde participă la expoziţii, ilustrează cărţi, colaborează la diverse publicaţii cu desene şi cronici artistice. În 1924 expune la Bienala de la Veneţia, iar un an mai târziu se retrage din Asociaţia "Arta Română" şi împreună cu Francisc Şirato, Oscar Han şi Ştefan Dimitrescu întemeiază "Grupul celor patru". În anii următori, până în 1934 au loc repetate expoziţii ale Grupului celor patru, în timp ce Tonitza, considerat "cel mai de seamă" pictor român în viaţă, va expune şi în străinătate: Barcelona (1929), Amsterdam (1930), Bruxelles (1935).

Între anii 1933 şi 1934 pictează împreună cu Francisc Şirato în Dobrogea, realizând o serie de tablouri şi desene cu peisaje din Balcic. În 1939 se îmbolnăveşte grav şi la 26 februarie 1940 se stinge din viaţă la Bucureşti.

În cadrul expoziţiei de la Muzeul Naţional Cotroceni vor fi prezente 83 de lucrări de pictură şi grafică, având ca tematică: Copilăria – "Portret de copil", "Portret de fetiţă", "Fiul pădurarului", "Profil de fată", "Fată cu basma"; Balcicul şi farmecul Dobrogei- "Cap de tătăroaică", "Poartă din Mangalia", "Casă din Dobrogea" (piesă de tezaur din colecţia Muzeului de Artă Braşov), "Stradă din Balcic", "Zi tristă la Balcic", "Vedere spre mare"; Portretistică: "Portret de tânără", "Călugăriţa", "Steluţa Trembinski", "A. Lerhman"; Lucrări cu tentă orientală: "Japoneza", "Bust de femeie"; Flori: "Vas cu mimoze", "Flori de câmp", "Bujori", "Buchet de maci".

Expoziţia retrospectivă – Nicolae Tonitza – iniţiată de Muzeul Naţional Cotroceni se doreşte a fi un omagiu adus marelui pictor român, şi totodată, un prilej de a confirma perenitatea artei sale.

Expoziţia va fi deschisă în perioada 17 martie – 10 mai 2010 şi va putea fi vizitată de marţi până duminică, între orele 9.30 – 17.30.

Sponsor principal: Apa Nova

Partener: Konica Minolta

Parteneri media: Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Radio Bucureşti, Radio France Internaţional, Agenţia Naţională de Presă "Agerpres", Cronica Română, România Liberă, Căminul, Casa Lux, Şapte Seri, Traveller Magazin, Revista Istorie şi Civilizaţie, Onlinegallery.ro, LiterNet.ro

sursa: artboom.ro

+++

Faţete ale conştiinţei. Capriciile lui Goya la MNAR

2010-04-19T12:04:00.000-07:00

Faţete ale conştiinţei. Capriciile de Goya

Expoziţie

Ambasada Regatului Spaniei în Romania, Institutul Cervantes din Bucureşti şi Muzeul Naţional de Artă al României organizează expoziţia Faţete ale conştiinţei. Capriciile lui Goya. Expoziţia prezintă cele 80 de gravuri din celebra serie a Capriciilor, realizată de Francisco de Goya în perioada 1797-1799. De un mare impact vizual, aceste gravuri suscită interesul nu numai datorită valorii artistice, dar şi datorita mesajului moral şi titlurilor incitante. Capriciile lui Goya sunt în fapt o acidă satiră socială. Primele 36 de imagini ating teme precum dragostea, căsătoriile de convenienţă, prostituţia, lăcomia s.a. Gravurile de la 37 la 42 conţin scene în care personajele principale sunt măgarii, ca efigii ale imposturii în diverse domenii ale vieţii publice şi private. În ultimele 38 de planşe, Capriciile dezvăluie o lume supranaturală, populată de spirite, vrăjitori, călugări şi creaturi monstruoase. Conţinutul critic al Capriciilor a provocat nemulţumirea Inchiziţiei, fapt care a blocat răspândirea gravurilor. Planşele au fost retrase rapid din vânzare, iar Goya a dăruit regelui plăcile gravate precum şi exemplarele nevândute, salvându-se astfel întreaga serie.

Instituto Cervantes (Bucarest)

Colaboratori

Museo Nacional de Arte de Rumanía (Bucarest) / Muzeul Naţional de Artă al României (Bucarest)

Embajada de España (Rumanía)

Expoziţia poate fi vizitată până pe 30 mai 2010, de marţi până duminică de la 11:00 - 18.30 h în Sălile Cretzulescu.

Comunicatul a fost preluat de pe site-ul Institutului Cervantes din Bucureşti.

CHANOYU

2010-04-19T11:07:00.000-07:00

Demostraţii de ceremonia ceaiului

Sâmbătă, 24 aprilie 2010

între orele 11.00-12.30 şi 13.30-15.00

Teatrul Naţional Bucureşti

Sala Mare-Foaier (intrarea prin Bd. N. Bălcescu nr.2)

Pentru abonare la newsletter, care conţine informaţii despre activitatea Secţiei Culturale a Ambasadei Japoniei, scrieţi un mesaj la adresa de e-mail

culture@embjpn.ro

Vizitaţi aici site-ul Ambasadei Japoniei la Bucureşti pentru a găsi alte informaţii, oportunităţi şi concursuri pe teme japoneze.

Concurs de pictură Mircea Ciobanu*

2010-04-18T00:59:00.000-07:00

---

în fotografie, Mircea Ciobanu, 1986

Concursul de pictură *Mircea Ciobanu se adresează elevilor de la Colegiul Naţional Sf. Sava.

Tema concursului este P E R S O N A J E

Data limită de predare a lucrărilor: 3 MAI 2010

Lucrările se predau domnului profesor Bogdan Teodorescu.

Fiecare participant poate intra în concurs cu mai multe lucrări, toate în tehnici de pictură. Sunt acceptate toate dimensiunile până la 100 x 70 cm şi toate tehnicile sau procedeele picturale. Lucrările trebuie să fie înrămate sau montate în paspartu (chenar de carton care înconjoară o imagine înainte de ramă), având astfel un caracter prezentabil.

Cele mai bune picturi vor fi premiate la o dată care urmează a fi stabilită. Premiile sunt acordate de Fundaţia Sf. Sava formată din foşti colegi de generaţie cu pictorul Mircea Ciobanu, toţi absolvenţi ai Colegiului Sf. Sava. Premiile constau în bani.

Tema personajelor este una din cele mai reprezentative pentru creaţia lui Mircea Ciobanu şi una dintre cele mai generoase teme de creaţie. Personajele definesc un caracter bine conturat, cu un rol precis sau uneori ambiguu, într-o operă literară sau artistică, dar deopotrivă şi o persoană deosebită din punct de vedere al calităţilor sale, al aspectului fizic sau al modului de a vedea lumea şi a se reprezenta în conformitate cu aceasta. Elevii participanţi sunt invitaţi să creeze personaje în contexte deosebite, urmărind o tratare artistică originală sau proprie. Subiectul se poate lega de personaje cunoscute precum don Quijote, Robinson Crusoe, Madame de Pompadour, Barbă-Albastră, Zburătorul, Hamlet, etc. Personajele pot fi desigur şi mai recente, însă nu din sfera televiziunii şi media. Nu sunt excluse personajele zoomorfe sau compozite.

Succes!

Proiect educaţional în cadrul Muzeelor Minovici

2010-03-21T12:36:00.000-07:00

.....

Să ne împrietenim cu Muzeele Minovici

Scopul:

Cunoaşterea şi popularizarea Muzeelor Minovici printre tineri; interacţionarea cu mediul cultural şi muzeistic.

Grupul ţintă:

Elevii claselor a IX-a şi a X-a din cadrul Liceului de Arte Nicolae Tonitza şi Colegiul Naţional Sfântul Sava.

Descrierea:

Proiectul se va desfăşura pe o perioadă de 2 luni (sfârşitul lunii martie – începutul lunii mai). Durata unei întâlniri va fi aproximativ 2 ore.

Întâlnirile se vor desfăşura o dată pe săptămână, însemnând 4 întâlniri x 2 luni= 16 ore, şi vor fi sintetizate în module (un modul va conţine 2 întâlniri).

Elevii vor fi grupaţi într-o echipă de maxim 15 participanţi.

Întâlnirile se vor produce ritmic, în incinta Muzeului de Artă Veche Apuseană Inginer Dumitru Furnică Minovici şi vor fi asistate de dl. Costel Cioancă – coordonatorul ştiinţific al muzeului.

Fiecare modul va urma un program prestabilit, conform cu scopurile autoimpuse, astfel vom avea câte o temă diferită.

Temele propuse urmăresc punerea în valoare a unei componente particulare a muzeului

Toate categoriile de obiecte vor fi însoţie de o documentare istorico-stilistică, necesare contextualizării lor, şi în consecinţă, a cunoaşterii în profunzime de către elevi a identităţii, provenienţei şi funcţiilor lor.

În a doua a parte a fiecărui modul efectuat, elevii vor incerca să dea formă, printr-o lucrare creativă din sfera artelor vizuale concluziilor pe care le-au tras de pe urma prezentării făcute de către coordonatorul muzeului; aceste lucrări pot fi picturi, desene, colaje, modelaj etc.

Temele modulelor:

Modulul I: cadrul general; arhitectura muzeului.

săptămâna I: prezentarea generală a muzeului.

săptămâna II: realizarea unor colaje fotografice (reconstituirea unei/unor clădiri gotice).

Modulul II: colecţiile

săptămâna I: prezentarea generică a colecţiilor muzeului.

săptămâna II: pictarea, desenarea, etc. a unor colecţii pe care şi le-ar dori sau realizarea unui catalog cu colecţia proprie (se va stabili mai exact după ce se va discuta şi cu cursanţii; poate unii dintre ei au deja o colecţie şi atunci se va alege varianta realizării unui catalog).

Modulul III: mobilierul

săptămâna I: prezentarea generală a colecţiilor de mobilier.

săptămâna II: decorarea unui/unor obiect(e) de mobilier.

Modulul IV: mobilierul

săptămâna I: decorarea unui/unor obiect(e) de mobilier (continuarea modulului III).

săptămâna II : se va aloca evaluării proiectului; concluzii, sugestii, recomandări, etc.

Rezultate scontate:

Participarea unui număr de aproximativ 15 elevi.

Creşterea consumului de informaţie referitoare la moştenirea familiei Minovici.

Organizarea unei expoziţii cu lucrările realizate, în cadrul unui eveniment preexistent sau a unuia special creat.

Realizarea unor obiecte promoţionale în care să fie implicată imaginea Muzeelor Minovici, cum ar fi tricouri, sacoşe din material textil, calendare de birou sau perete, carneţele sau postere, etc.

Atât lucrările realizate de elevi, cât şi obiectele promoţionale pot fi folosite pentru strângerea de fonduri folositoare muzeului sau proiectului însuşi, într-o etapă ulterioară.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Dragi elevi,

Aşa sună, într-o formă mai seacă, proiectul nostru organizat de Muzeul de Artă Veche Apuseană şi ECDL România. Prima întâlnire este programată sâmbătă, pe 27 martie 2010 la ora 11.oo, în incinta Muzeului F. Minovici, care se găseşte în spatele staţiei de autobuz de la Fântâna Mioriţa (Gara Băneasa), vizavi de Club Diplomat, pe strada Nicolae Minovici, nr. 3. Aici puteţi localiza muzeul pe hartă. La muzeu se poate ajunge cu traseul de autobuz 131.

Vă aştept pe toţi cei interesaţi să lăsaţi un număr de telefon şi o adresă de e-mail în căsuţa de comentarii (comments) sau pe rsnnt@yahoo.com, cât mai curând. Pentru prima întâlnire, vă rog să aduceţi cu voi un caiet sau carnet pentru eventuale notiţe. Alte lămuriri veţi afla pe parcurs.

Pentru o impresie generală, vă rog să aruncaţi o privire pe situl muzeului http://www.minovici.ro/ şi blogul http://muzeuldeartavecheapuseana.blogspot.com/ .

prof. Bogdan Teodorescu

---

Fotografia a fost realizată de dl. Costel Cioancă, coordonator ştiinţific la Muzeul de Artă Veche Apuseană.

Le Voyage dans la Lune

2010-03-20T00:44:00.000-07:00

......

Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès, 1902

.....

Locomotiva

2010-03-14T01:44:00.000-08:00

Accesaţi http://azecea.blogspot.com/2010/03/blog-post.html pentru a putea urmări filmul Locomotiva, considerat primul din istoria cinematografului, aflat sub semnătura fraţilor Lumière.

JOACA DE LUT -Muzeul Ţăranului Român

2010-02-10T12:28:00.000-08:00

Primăvara aceasta vă propunem să descoperiţi şi să vă împrieteniţi cu lutul.

Din lut se nasc forme. Pământul moale lasă mâinile să modeleze vase, farfurii, jucării, flueirici. Focul le desăvârşeşte.

Facem apel la voluntari să ne însoţească din februarie până în 1 iunie în JOACA noastră DE LUT, un proiect în care dorim să atragem atenţia asupra proprietăţilor ecologice ale lutului şi asupra simplităţii acestui material.

Se va vorbi mult despre lut (între noi şi in şcoli), vom modela lut în joaca noastră, iar în final, în 1 iunie, vom arăta publicului Muzeului Ţăranului Român cum ne-am împrietenit cu lutul.

Vă invităm luni, 15 februarie la ora 18,00 la Clubul Ţăranului pentru a ne cunoaşte şi a vă prezenta proiectul.

Joaca de lut este un proiect derulat de Asociaţia Prietenii Muzeului Ţăranului Român, în colaborare cu Muzeul Ţăranului Român şi finanţat de Ambasada Franţei în România.

Anamaria Iuga

Marketing cultural

Muzeul Naţional al Ţăranului Român / Naţional Museum of the Romanian Peasant

Romania, Bucharest, Sos. Kiseleff, nr. 3, sect. 1

Tel: +4021/317 96 60

Fax: +4021/3129875

http://www.muzeultaranuluiroman.ro/, http://muzeultaranuluiroman. ro/en/index. php

marketing@muzeultaranuluiroman. ro

anaiuga@gmail. com

+++

Muzeul Partidului >>Muzeul Ţăranului -expoziţie interactivă

2010-02-10T12:01:00.000-08:00

+++

Intră pe blogul MŢR (http://muzeultaranuluiroman.ro/blog/) şi află ce obiecte comuniste se ascund între lucrurile ţărăneşti.

Între 5 şi 14 februarie 2010, Muzeul Ţăranului Român te invită să cauţi urmele fostului Muzeu de Istorie a Partidului Comunist în actuala expoziţie permanentă. Intrarea este gratuită iar expoziţia are şi o variantă on-line. În fiecare zi, câte un obiect din colecţia fostului Muzeul al Partidului se dezvăluie vizitatorului real sau virtual.

Cei mai agili comentatori vor fi recompensaţi cu o vizită ghidată în colecţiile fostului Muzeul al Partidului rămase în custodia Muzeului Ţăranului Român.

Cu drag,

Simina

P.S. Nu vă sfiiţi să răspândiţi vorba prin urbe!

--Simina Bădică

researcher/cercetător

curator

Romanian Peasant Museum/ Muzeul Ţăranului Român

tel: +4021-317.96. 61

blog: http://treibadica.blogspot.com/

+++

UBU web, film &sound [ http://www.ubu.com/ ]

2010-01-15T00:27:00.001-08:00

About UbuWeb

UbuWeb is a completely independent resource dedicated to all strains of the avant-garde, ethnopoetics, and outsider arts.

All materials on UbuWeb are being made available for noncommercial and educational use only. All rights belong to the author(s).

UbuWeb is completely free.

UbuWeb este o sursă cu totul independentă dedicată tuturor avangardelor.

Toate materialele de pe UbuWeb sunt accesibile doar în scopuri noncomerciale şi educaţionale. Toate drepturile aparţin autorilor.

UbuWeb este gratuit.

Intraţi pe http://www.ubu.com/ ,ataşat şi în lista cu surse şi recomandări (De pe raft: Filme de avangardă) pentru a putea urmări o listă extinsă de filme şi documente audio din sfera avangardelor literare şi artistice. Tot aici puteţi viziona filme despre arta conceptuală, arta digitală, performance şi alte forme noi de artă, despre care aţi auzit şi la cursul de Educaţie plastică.

Pentru început, vă recomand, aproape la întâmplare, două filme despre Joseph Beuys http://www.ubu.com/film/beuys_transformer.html şi Christian Boltanski http://www.ubu.com/film/boltanski.html care s-au aflat pe lista recomandărilor mele pentru temele din primul semestru.

DESTINO

2010-01-08T11:16:00.001-08:00

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Urmăriţi pe http://www.azecea.blogspot.com/ scurt-metrajul de animaţie marca Disney /Dalí, lansat după cincizeci şi opt de ani de la realizarea primelor desene. Filmul demonstrează ambiţia lui Dalí de a face totul: pictură, animaţie, literatură (memorialistică, manifest şi roman), publicitate, scenografie, modă, dar şi capacitatea Companiei Disney de a ţine pasul cu noutăţile vremii, fie artistice, tehnice sau sociale.

1. Salvador Dalí, Imaginea paranoiac-critică a lui Zeus /Chronos, proiect pentru Destino.

Temele pentru a doua notă din semestrul întâi

2009-12-30T03:29:00.000-08:00

Temele pentru a doua notă din semestrul întâi ajung fatalmente prea târziu pentru a mai putea fi rezolvate în vacanţă. Problema lipsei de timp este, din păcate, în ceea ce mă priveşte, reală. Pentru a fi măcar acum eficient, voi trece colorat diferit fiecare temă pentru fiecare clasă în acelaşi articol.

Aşadar, pentru clasa a IX-a, la Colegiul Sf. Sava şi Liceul Tonitza, a doua temă constă în:

realizarea a şase (6) scheme compoziţionale pentru şase (6) imagini pe care le veţi primi la oră, în a doua săptămână de dupa vacanţă. Schemele, exersate şi la oră, trebuie să se apropie cât mai mult de cele desenate de Charles Bouleau, aşa cum le vedeţi într-un articol mai jos. Testul este notat cu trei (3) puncte din oficiu. Fiecare imagine echivalează cu un punct, iar ultimul punct reprezintă definiţia compoziţiei, pe care o găsiţi fie în manual, fie în caietul de notiţe.

Pentru clasa a X-a:

Testul la clasa a X-a, va consta în compararea a două imagini diferite, aparţinând unor epoci, curente sau mişcări opuse. Imaginile vor avea şi puncte comune, ca de pildă, tema, compoziţia sau genul. Al doilea punct al testului va fi reprezentat de o întrebare surpriză despre un tablou celebru, al cărei scop este să facă o statistică despre modul de percepţie asupra unei imagini considerată uzată de excesul de reproduceri, de publicitate. Testul cu ambele puncte este rezervat pentru Liceul Tonitza. Elevii de la Sf. Sava vor avea de rezolvat numai cel de-al doilea subiect. Notarea presupune patru (4) puncte din oficiu.

Pentru clasa a XI-a G de la Colegiul Naţional Sf. Sava:

Pentru început, rămâne valabilă prima temă a ferestrelor oarbe. Fotografiile, în format digital, le puteţi trimite şi la rsnnt [at] yahoo.com, întrucât nu vom mai face momentan proiecţii la oră. Calculatorul are o problemă tehnică gravă care trebuie remediată în curând. Prima întâlnire o vom face deci într-o sală de clasă obişnuită. Pentru a doua notă va trebui să identificaţi stilistic douăzeci de imagini, după stilurile studiate la oră: brâncovenesc, neo-românesc, eclectic, totalitarist. Testul, rezervat pentru a doua săptămână de după vacanţă, se va da în cabinetul de educaţie plastică.

Pentru clasa a XII-a G de la Colegiul Naţional SF. Sava:

Deoarece frecvenţa orelor şi a elevilor a fost în primul semestru foarte redusă, reamintesc prima temă: inventaţi un cuvânt nou! Cuvântul, poate fi format din alte cuvinte, întors pe dos, răstălmăcit, anagramat (vezi anagramă) sau să numească un fenomen sau lucru nou. Rezolvarea temei se va face sub forma unui text care se va întinde pe maxim o pagină A4. Acest text trebuie să conţină o explicaţie, un raţionament al felului în care a apărut acest cuvânt sau o etimologie. Puteţi de asemenea să încercaţi să-l folosiţi în mai multe contexte, pentru exemplificare. Se vor nota cu nota maximă lucrările originale şi convingătoare.

A doua temă va fi o recenzie despre unul dintre filmele vizionate până acum ( O călătorie spre Lună de Georges Méliès şi respectiv Puştiul de Charles Chaplin). Vezi recenzie: RECÉNZIE s. f. scurtă prezentare cu caracter critic apreciativ a unei lucrări literare sau științifice, a unui spectacol, a unui concert, a unor opere de artă plastică etc. (germ. Rezension, it. recensione) : http://dexonline.ro/search.php?cuv=recenzie. Voi posta curând şi lista de filme programate pentru curs, pentru a putea recupera voi înşivă atunci când nu reuşiţi să vedeţi filmul în clasă.

ALTERNATIVĂ: CEI CARE DORESC ÎN CONTINUARE SĂ VIZITEZE O GALERIE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ, VOR PREZENTA FIŞA DE VIZITARE ÎN SCRIS, AŞA CUM A FOST CERUTĂ. DACĂ NU VIZITAŢI O GALERIE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ, VEŢI FACE O FIŞĂ CU DATE DESPRE VIAŢA ŞI OPERA A TREI (3) ARTIŞTI CONTEMPORANI DIN URMĂTOAREA LISTĂ: FRANZ ACKERMANN; DARREN ALMOND; MATTHEW BARNEY; COSIMA VON BONIN; CANDICE BREITZ; GLENN BROWN; MERLIN CARPENTER; MAURIZIO CATTELAN; SYLVIE FLEURY; ELLEN GALLAGHER; FELIX GONZALES-TORRES; ANDREAS GURSKY; DAMIEN HIRST; CARSTEN HOLLER; GARY HUME; MIKE KELLEY; RACHEL KHEDOORI; ANISH KAPOOR; JEFF KOONS; ZOE LEONARD; WON JU LIM; MARIKO MORI; SARAH MORRIS; VIK MUNIZ; YOSHIMOTO NARA; SHIRIN NESHAT; ERNESTO NETO; CHRIS OFILI; GABRIEL OROZCO; LAURA OWENS; TAKASHI MURAKAMI; JORGE PARDO; MANFRED PERNICE; ELIZABETH PEYTON; NEO RAUCH; UGO RONDINONE; CINDY SHERMAN; THOMAS STRUTH; WOLFGANG TILLMANS; LUC TUYMANS; PAE WHITE; LEE BUL; TOBIAS REHBERGER; GABRIEL KURI; RITA MCBRIDE; PEPON OSORIO; BRIAN JUNGEN; JAMES LEE BYARS; RICHARD LONG; TONY CRAGG; ANTHONY GORMELY; DALE CHIHULY; ROMAN SIGNER; JANNIS KOUNELLIS; MARIO MERZ; CAI GUO-QIANG; INIGO MANGLANO-OVALLE; JAN FABRE; E. V. DAY; BEVERLY SEMMES; JANA STERBAK; YINKA SHONIBARE.

În text este obligatorie menţionarea sursei de informare, fie ca e vorba de cărţi sau internet. Informaţiile vor fi verificate.

Vă doresc tuturor un An Nou plin de imaginaţie!

prof. Bogdan Teodorescu

www.modernism.ro

2009-12-30T02:10:00.000-08:00

Accesaţi http://www.modernism.ro/ pentru a intra în contact cu arta contemporană românească. Site-ul se recomandă ca tabloid de artă şi stil, iar eu îl recomand ca alternativa cea mai comodă de a te pune în temă cu evenimentele din arta contemporană, întrucât proiectul nostru despre galeriile de artă contemporană din Bucureşti nu a avut succes total, mai ales la Liceul de Artă. Promit ca în curând să postez pe blog un raport al acestor vizite, care în ciuda aspectelor nesatisfăcătoare, dacă vorbim şcolăreşte, a dezvăluit şi multe faţete interesante.

Pe www.modernism.ro puteţi urmări articole, clipuri şi artişti. Puteţi de asemenea să vă înregistraţi la newsletter pentru a primi noutăţi direct în inbox. Tot aici găsiţi o listă cu galeriile de artă contemporană şi linkurile către ele. Site-ul va ramâne link permanent pe acest blog, cu titlul Artă contemporană românească, la de pe raft, alături de celelalte linkuri.

1. În imagine: o lucrare semnată Adrian Ghenie, căreia însă nu am reuşit să-i găsesc coordonatele. Pe un site străin lucrarea poartă numele Crawl under the Desk şi l-am lăsat ca atare. Adrian Ghenie s-a născut în 1977 şi locuieşte şi lucrează la Cluj şi Berlin. Actualmente poate fi vizitată prima expoziţie personală a artistului, găzduită de Muzeul Naţional de Artă Contemporană ( http://www.mnac.ro/ ), care se va închide pe 14 februarie 2010.

GOTTARDO NORD

2009-12-29T22:35:00.000-08:00

Urmăriţi acest scurt metraj marca fb 1 visuals, unde obiectele par să se desfăşoare într-un spaţiu miniatural asemenea machetelor cu trenuleţe, devenite pentru unii, adevărate pasiuni. Totul este până la urmă un eseu despre spaţiu.

Geometria secretă a pictorilor -Studiu despre compoziţie

2009-12-27T22:32:00.000-08:00

>>Coperta franţuzească a cărţii lui Charles Bouleau, Geometria secretă a pictorilor, ed. du Seuil, 1963. Cartea are şi o variantă românească: ed. Meridiane, Bucureşti, 1979

Volumul reprezintă unul dintre cele mai citate studii despre compoziţie în arta bidimensională (pictură şi desen) şi dezvăluie rigoarea unor lucrări unde armonia pare doar intuiţie. Fac excepţie desigur, operele renascentiştilor, a neoclasiciştilor din sec. al XIX-lea, cât şi orice lucrare ce face parte dintr-un curent dominat de un caracter raţional (de desen).

Schemele compoziţionale oferă o imagine coerentă şi convingătoare despre modul de organizare a spaţiului plastic, confirmând ştiinţa pictorilor de a transmite imagini puternice.

________________________________________________________________________________________

Ilustraţiile tablourilor lui Pieter Bruegel şi respectiv, Paul Cézanne arată cu claritate modul de decriptare al lui Bouleau. Traseele sunt descrise ferm şi, la fel ca în primul caz, dublate cu o altă culoare pentru a face diferenţa între liniile mai importante şi cele dintr-o schemă secundară. Desigur, aceste scheme sunt construite conform unor calcule cu oarecare precizie, trecând de faza observaţiei directe.

Prezentarea studiilor lui Charles Bouleau are ca scop nu doar să îi lămurească pe elevii din clasa a IX-a, dar să şi ofere o soluţie la felul în care se poate construi o schemă compoziţională cât mai în acord cu intenţia pictorilor. Reamintesc că rare sunt cazurile unde pictorii să-şi fi construit dinainte o schemă compoziţională. În Renaştere, dar şi în Antichitate, geometria era modalitatea curentă de a aborda spaţiul plastic, totuşi modul de construcţie a spaţiului era diferit de aceste scheme, aşa cum o demonstrează de pildă Închinarea magilor de Leonardo da Vinci, rămasă nefinalizată. Acolo se poate observa o abordare ştiinţifică a spaţiului, însă diferită de ceea ce ne oferă Charles Bouleau.

Prima variantă descrie un exemplu tipic pentru o compoziţie dinamică şi deschisă. Sunt uşor de observat liniile oblice, trasate cu galben şi în plan secund, cu roşu. Aceste axe dau caracterul dinamic al lucrării, uşor de observat şi în absenţa picturii. Schemele compoziţionale pot fi aplicate atât la lucrările figurative (cu personaje sau elemente care păstrează o legătură cu formele din realitate), cât şi la cele abstracte (unde nu se pot recunoaşte forme naturale, dar apar semne, urme sau figuri şi corpuri geometrice). Tabloul aparţine lui Pieter Bruegel cel Bătrân (c. 1525 -1569) şi se numeşte Parabola orbilor, ulei pe lemn, 86 X154 cm, fiind datat în 1568. Lucrarea se află la Napoli în Muzeul Capodimonte.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

În a doua imagine e uşor de ghicit o compoziţie statică şi închisă, în care se suprapun trei triunghiuri sau piramide, forme stabile, echilibrate. Piramida este cea mai populară formă sub care se organizau compoziţiile renascentiste, reflex al unei gândiri dominate de simţul echilibrului şi al propoţiei. Preferinţa lui Paul Cézanne pentru geometrie este binecunoscută atât prin lucrările sale, unde se relevă un reflex al simplificării sau descompunerii geometrice, dar şi prin declaraţiile sale scrise. Aceste principii vor încuraja apariţia cubismului.

Şi în cubism va rezista o preferinţă pentru organizarea riguroasă a spaţiului, mai ales în faza analitică. Totuşi, artiştii cubişti nu vor rămâne ataşaţi compoziţiei statice şi vor dezvolta un stil (mai) dinamic, datorat tectonicii maselor unghiulare ale obiectelor descompuse în faţete. Lipsa dinamismului din Jucătorii de cărţi a lui Cézanne este efectul intersecţiilor în unghiuri drepte ale traseelor compoziţionale verticale şi orizontale, dar şi al opoziţiilor liniilor oblice, care formează astfel triunghiuri sau piramide cu baze solide, foarte stabile.

Nu trebuie confundate laturile oblice ale piramidelor cu oblicele dinamice din compoziţii precum cele ale lui Bruegel. Traseele compoziţionale dinamice dau senzaţia mişcării, a dezechilibrului, părând că se vor prăbuşi, în timp ce la o piramidă, oblicele laterale se sprijină una pe cealaltă, iar ambele pe o bază bine aşezată.

O alternativă pentru axele oblice, sugerând mişcarea, este forma de S sau spirala, prezente mai ales în lucrările baroce (secolul al XVII-lea).

Compoziţia, nota bene este o structură geometrică după care se organizează spaţiul plastic. Ea nu se referă la culori, astfel încât o compoziţie închisă poate fi pictată în culori foarte luminoase, precum şi o compoziţie deschisă poate fi colorată foarte închis, ca în exemplul reproducerii după Bruegel (mult mai închisă ca originalul). Pentru mai multe lămuriri recomand manualul.

Numărul de aur

2009-12-27T03:41:00.000-08:00

Geometria secretă a pictorilor

Numărul de aur

http://perso.numericable.fr/rjeanmaxro44/rocbo/graph/geom_peintres/index.htm

Etimologic, cuvântul simetrie desemnează proporţia justă (din grecescul sun, cu şi metron, măsură), un acord între mai multe părţi. La grecii antici, acest cuvânt se aplica de asemenea şi naturii care trebuia să fie armonioasă, regulată, echilibrată ...simetrică.

Actualmente, concepţia care asociază simetria, ordinea şi armonia, a cedat locul noţiunii de invariantă (invariabilă): simetria este astăzi o proprietate de invariantă în raport cu o posibilă mişcare.

PROPORŢIA

Termenul de proporţie ilustrează un concept matematic care aparţine moştenirii greceşti şi a cărui aplicabilitate se extinde la toate cunoştinţele cuantificabile.

Proporţia este echivalentul a două rapoarte între mărimi omogene;compusă esenţialmente din patru termeni, al doilea şi al treilea numiţi mijlocii sau medii prin opoziţie faţă de extreme. Când ambele medii sunt egale, proporţia nu oferă mai mult de trei termeni a căror ordine înfăţişează o progresie.

Calculul intervalelor nu procură neapărat expresii raţionale; asemenea diagonalelor pătratului, secţiunea de aur este din punct de vedere aritmetic, iraţională; este vorba de propoţia continuă prezentă în împărţirea unui segment şi jumătate şi extrema dreaptă, precum a/b=(a+b)/a. Valoarea raportului a/b care satisface condiţia precedentă este invariabil (1+rac5)/2, fiecare : 1,618034...

Totul este ordonat conform numărului doctrinei pitagoriciene, unde esenţa realităţii fizice se identifică cu numărul raţional iar frumuseţea comportă căi aritmetice; convingere sprijinită pe descoperirea că raporturile numerice simple exprimă intervalele muzicale (octavă, chintă, cuartă), natura părând a răspunde gândirii matematice.

Legile numerice ale frumuseţii acustice au fost generalizate pentru toate reprezentările, pitagorismul dominând speculaţiile asupra armoniei naturii şi produselor artistice. Astronomia s-a armonizat (cf. muzica sferelor) şi inspirându-l în acest fel chiar şi pe Kepler (Johannes Kepler, matematician, astronoim şi naturalist german al sec. al XVI-lea) . Întâlnim în două dintre cele cinci corpuri numite platoniciene, raportul secţiunii de aur care va fi utilizat în Evul mediu în câteva dintre proiectele câtorva edificii.

Pentru Vitruviu, Proporţia este raportul pe care orice operă îl are cu părţile sale, şi acela pe care îl au separat, comparativ cu totul, urmând măsura unei anumite părţi. În acelsşi fel, în corpul uman, există un raport între cot, picior şi palmă, degetul şi alte părţi, astfel că în lucrările care ating perfecţiunea, un element poate da o imagine asupra ansamblului [...]. Modul de ordonare al unui edificiu consistă în proporţia care trebuie atent urmărită de arhitecţi. Or, proporţia depinde de raport, pe care grecii îl numeau analogie; şi tot prin raport trebuie să înţelegem şi subordonarea măsurilor la moduli în tot ansamblul operei, prin care toate proporţiile sunt reglate;căci niciodată vreo construcţie nu va putea fi ordonată, dacă nu are aceste raport şi proporţie şi dacă toate părţile nu sunt, unele în raport cu celelalte, aşa cum sunt cele ale corpului unui om frumos. Teoria aritmetică a corpului propoţionat a fost o referinţă constantă pentru adepţii armoniei universale.

Câteva apropieri ale unei estetici fondate pe idei biologice s-au putut vedea în expresii precum: modul de inserţie al frunzelor pe o ramură, spirala anumitor cochilii, proporţiile corpului uman... Asocierea frumuseţii cu organicul şi numărul răspundea unei exigenţe a justeţii; frumosul formal apărea mereu ca inexplicabil just.

Revelat fiecărei epoci sau curent de gândire, proporţia este argumentul primordial care validează un mod de reprezentare şi orice atitudine ataşată de obiectul său. Astfel, în gândirea umanistă a Renaşterii, omul este imaginea lui Dumnezeu.

Inspirat de un articol de Boudon Philippe, arhitecte D.P.L.G.,pentru l'E.U.*

*traducere de Bogdan Teodorescu

Bibliographie (în franceză) Le Nombre d'or

FUNCK-HELLET C. De la proportion , Paris 1951

KLEIN R. & GUILLERME J. «L'Esthétique mathématique», in Sciences, no26, 1963

LORGUES C. «Les Proportions du corps humain d'après les traités du Moyen Âge et de la Renaissance», in L'Information d'histoire de l'art, mai-juin 1968
BORISSAVLIÉVITCH M. Le Nombre d'or et l'esthétique scientifique de l'architecture
2e éd. rev. et augm., Paris 1963
BOUDON P. Sur l'espace architectural. Essai d'épistémologie de l'architecture, Paris 1971; Richelieu, ville nouvelle, Dunod, Paris 1978; De l'architecture à l'épistomologie, la question de l'échelle, PUF, Paris 1991
CHOISY A. Histoire de l'architecture, éd. rev. et corr., 2 vol., Paris 1943
GHYKA M.C. Esthétique des proportions dans la nature et dans les arts
Paris, 1927, rééd. Monaco 1987; Le Nombre d'or; rites et rythmes pythagoriciens dans le développement de la civilisation occidentale, 2 vol., Paris 1931, rééd. 1978
LE CORBUSIER Le Modulor, Paris, 1950
LURÇAT A. Formes, composition et lois d'harmonie, 5 vol., Paris 1953-1957
VIOLLET-LE-DUC «Proportion» et «Échelle», in Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle, Paris 1854-1868
VITRUVE Les Dix Livres d'architecture (De architectura)
trad. de C. Perrault, 1673, rev. et prés. par A. Dalmas, Paris 1965

KUNISADA la Muzeul Naţional de Artă al României

2009-12-22T01:21:00.000-08:00

*Muzeul Naţional de Artă al României, Sălile Kretzulescu

*18 decembrie – 28 martie 2010

Kunisada - un mare gravor al şcolii Utagawa

Gravură japoneză din secolul al XIX-lea

Muzeul Naţional de Artă al României are plăcerea să vă invite *vineri, 18 decembrie, ora 12:00* la vernisajul expoziţiei *Imagini ale lumii trecătoare. Kunisada - un mare gravor al şcolii Utagawa. Gravură japoneză din secolul al XIX-lea, *organizate de Secţia de Artã Orientalã a MNAR, în urma unei minuţioase cercetãri a colecţiei de artã japonezã pãstrate în patrimoniul muzeului.

Curatorul expoziţiei şi autorul catalogului care însoţeşte expoziţia este Carmen Brad, specialist în arta extrem orientală.

Expoziţia reuneşte un ansamblu de şaizeci şi trei de gravuri policrome create de *Utagawa Kunisada* (1786-1865), unul dintre cei mai populari maeştri gravori ai vremii sale, artist deosebit de prolific, desenator şi colorist redutabil.

Discipol al lui Utagawa Toyokuni (1769-1825), cel mai influent membru al şcolii Utagawa, Kunisada îşi consolidează încã din tinereţe o poziţie privilegiatã printre gravorii de notorietate ai epocii, abordând o varietate de teme, dar în special reprezentarea frumuseţii feminine şi a actorilor de teatru kabuki*.*

Kunisada a avut parte de o posteritate artistică sinuoasă, determinată şi de variaţia calităţii gravurilor de-a lungul carierei sale, gravuri adeseori finalizate în colaborare cu numeroşi discipoli.

Ceea ce caracterizează opera sa este extraordinara varietate a subiectelor şi energia creatoare aproape nelimitată, întemeiată pe respectul tradiţiei. A fost colecţionat cu pasiune de către amatorii de artă occidentali, care au descoperit prin intermediul operelor sale lumea exotică a Japoniei. Viu admirat pentru forţa desenului şi culorile vibrante, a inspirat pictori impresionişti şi postimpresionişti, care i-au copiat gravurile în picturile lor.

Din ansamblul de gravuri aflate în colecţiile MNAR au fost selectate exemplarele cele mai valoroase ca realizare artistică şi calitate a imprimării. Ele ilustreazã cîteva dintre temele predilecte la Kunisada: imagini cu femei frumoase, scene de teatru, portrete de actori, lucrãri inspirate din literatura, istoria şi legendele Japoniei. O secţiune specialã este dedicatã lucrãrilor care îl prezintã pe Genji/Mitsuuji, personaj literar ilustru în epocã. Expoziţia cuprinde de

asemenea un set de gravuri create în colaborare cu marele peisagist Utagawa Hiroshige (1797-1858).

Maria-Valentina Iancu

1. Kunisada Utagawa, Spectrul,1852. În imagine este reprezentat poetul Fujiwara no Toshiyuki Ason în chipul fantomei lui Rui no Hitodama. Lucrarea face parte din seria Mitate Sanjurokkasen no Uchi ( Treizeci şi şase de poeţi imaginari)

// în câteva zile voi reveni cu celelalte articole, care conţin temele promise, eşalonate pentru fiecare clasă.

prof. Bogdan Teodorescu

Teatru de păpuşi tradiţional japonez

2009-11-25T01:41:00.001-08:00

În încheierea seriei de manifestări dedicate împlinirii în anul 2009 a 50 de ani de la reluarea relaţiilor diplomatice dintre Japonia şi România, va avea loc la Bucureşti un spectacol de teatru de păpuşi tradiţional japonez, cu prezenţa a doi mari artişti japonezi în domeniu: Tsuruga Wakasanojo (tezaur cultural în viaţă) şi Nishikawa Koryu.

Data şi ora: 30 noiembrie 2009, ora 19.00

Locul: Teatrul Odeon (Calea Victoriei 40-42)

Piese: Nininsanbaso, Ran'cho, Yaji şi Kita

Organizatori: Ambasada Japoniei în România, Fundaţia Japonia, Teatrul Odeon

Biletele se pot procura direct de la casa de bilete a Teatrului Odeon, cu o săptămână înainte de spectacol.

Preţ bilete: categoria I: 21.20 Ron, categoria a-II-a: 12.72 Ron

Program casa de bilete: luni-duminică: 11.30-19.00, tel.: 021.314-7234

Ambasada Japoniei

Departamentul Cultural

[voluntari_mtr] manele

2009-11-25T01:29:00.000-08:00

Salut,

Micul grup de etnomuzicologi de la MŢR s-a apucat, de vreun an, să studieze maneaua. Nu-i aşa că v-ar plăcea să vă implicaţi?
Vă aşteptăm răspunsurile pe grup [voluntari_mtr] (voluntari_mtr@yahoogroups.com) sau pe adresa noastră privată: ethnophonie@yahoo.com
Ar fi bine să ne răspundeţi săptămâna asta, ca să ne fixăm o întâlnire până în vacanţa de iarnă. Pentru cei care se hotărăsc mai greu, nu-i bai: probabil ne veţi putea fi de folos şi mai incolo.

Dacă vreţi să ştiţi mai multe despre noi, uitaţi-vă pe site-ul http://www.ethnophonie.ro/ (partea românească, cea în engleză e încă în lucru),

Costin Moisil & Co.

Voluntariat MŢR, -Târgului de meşteri

2009-11-25T01:09:00.000-08:00

Dragi voluntari,

Ca în fiecare an, în preajma Sf. Nicolae, Muzeul Ţăranului organizează Târgului de meşteri. Anul acesta va fi între 4-5-6 decembrie.

Pentru a cunoaşte mai bine meşterii şi artiştii care ne vor umple ograda cu obiecte frumoase, avem nevoie de ajutorul vostru!

Vă propunem să facem împreună scurte interviuri cu meşterii şi cu artiştii, ca să vedem de unde vin, de unde au invăţat meseria, de cand o practică etc.

Vă rog să anunţaţi pe grup [vountari_mtr](voluntari_mtr@yahoogroups.com) dacă doriţi să participaţi la proiectul nostru, iar apoi să ne adunăm săptămana viitoare pe la sfârşit, pentru ca, înainte de târg să vă explicăm cum şi ce facem.

Vă aşteptăm,

Anamaria Iuga

marketing cultural
Muzeul Ţăranului Român
Sos. Kiseleff nr. 3
tel. 021 317 96 61
www.muzeultaranuluiroman.ro
marketing@muzeultaranuluiroman.ro
anaiuga@muzeultaranuluiroman.ro

La déroute des illusion

2009-11-15T10:47:00.000-08:00

Dragi elevi (Sf. Sava +Tonitza),

Am reuşit pînă la urmă să postez două, trei rînduri din piesa pentru care vă rugam să faceţi cîteva schiţe sau desene pregătitoare pentru costume şi măşti. Traducerea, într-o variantă brută, îmi aparţine. Textul original a fost compus de dna. prof. Carmen Cazacu de la Colegiul Naţional Sf. Sava.

Pe scurt, piesa tratează un subiect actual şi foarte aproape de şcoală. Totul începe de la revolta cîtorva elevi, faţă de unele aspecte neplăcute ale şcolii, idealizînd mereu calităţile profesorului cel mai potrivit. În piesă apar cîteva personaje arhetipale, alegorice precum Frumuseţea, Moartea, Dorinţa, Farmecul, Banii, ş.a., pentru care puteţi face orice fel de costum sau mască, pentru că ele sînt în afara contextului şcolar din piesă, deci nişte noţiuni universale. Nu trebuie insistat în această privinţă pe acţiunea piesei. Sugerez o abordare foarte vie, spontană, imaginativă, dar şi eficientă în modul de execuţie, pentru că trebuie ţinut cont de costuri şi transport.

Actele sunt scurte şi se sprijină mai mult pe interacţiunea de pe scenă. Fiind o piesă şcolară, durata este foarte redusă. Vă rog să vă grăbiţi, pentru că suntem în întîrziere. În curînd, la o dată pe care vi-o voi anunţa la şcoală, se va organiza o serie de workshop-uri pe teme desprinse din piesă. De aceea ar trebui să avem mai repede măcar măştile, chiar în material finit. Vă aştept!

La déroute des illusion (Puterea iluziilor ) -fragment

Actul întîi

Muzică ce sugerează revolta, furtuna. Intră în scenă un grup de elevi agitaţi hotărîţi să schimbe lucrurile în şcoală.

Şeful grupului se adresează celorlalţi.

Antoine: -Liceeni, liceeni! Noi, cu toţii liceeni, cerem ca dreptul la exprimare să ne fie respectat! (urale!)

Jean: -Cerem dreptul să lipim afişe, să vopsim pereţii... Suntem decişi să trecem la acţiune dacă alţii vor îndrăzni să-şi exprime păreri contrare sau divergente. Îi susţinem pe tovarăşii noştri care au căzut victime ale provocărilor puterii instruitoare(a profesorilor)!

Vanessa: -Ai dreptate! Ştim cu toţii, elevii se plictisesc la şcoală. Trebuie să schimbăm lucrul ăsta.

Louise: -Ar trebui să învăţăm să rîdem!

Marc: -Trebuie ca elevii şi profesorii să fie mai relaxaţi!

Julie: -Da, noi vrem cursuri relaxate, să nu obosim deloc!

Alice: -Profesorii şi elevii să se tutuiască...Trebuie să comunicăm!

Xavier: -Asta înseamnă comunicare! Dialog?...păi să comunicăm!

Jean: -Să nu uităm ca elevii să fumeze marijuana...

Antoine: -Mai taci! Noi vorbim aici de treburi serioase. Da, trebuie să comunicăm, dialogul e cheia

...nu uitaţi, dialogul înseamnă toleranţă. Trebuie să ne asculte! (urale!)

Actul doi

Profesorul ideal. Intră în scenă, se aşează. Elevii îl înconjoară şi încep să-l caracterizeze.

Antoine: -Proful ideal nu întîrzie niciodată la ore.

Vanessa: -Este calm, surîzător, mereu cu simţul umorului...

Louise: -Îşi cunoaşte cursul, răspunde la întrebările elevilor, explică şi reexplică lecţiile de cîte ori e nevoie.

Marc: -Este sever cînd treaba nu e făcută cum trebuie. Nu tolerează dezordinea.

Julie: -Este răbdător, este fin, ajută elevii care au dificultăţi.

Xavier: -Îi încurajează, îi conduce cu fermitate şi afecţiune, pentru că îi plac elevii.

Jean: -Nu are alergie la adolescenţi!

Alice: -Vorbeşte tare pentru ca elevii să îl poată auzi... Trebuie să placă elevilor, copiilor.

Jean: -Da, trebuie să placă elevilor, altfel părinţii încep să spună: nu te place proful ăla al tău? Atunci are probleme cu mine!

Actul trei

Profesorul ideal: -Bună ziua!

[...]

Ora de istoria artei

2009-11-08T02:16:00.000-08:00

"*Ora de Istoria Artei*" este un program de introducere în istoria artei moderne şi contemporane româneşti, ce va fi lansat de către galeria de artă Anaid Art Gallery în luna noiembrie a acestui an.

Programul îşi propune să fie o modalitate utilă pentru publicul larg de a afla mai multe despre arta românească modernă şi maniera în care aceasta s-a integrat în contextul artei europene.

De asemenea "*Ora de Istoria Artei*" îşi propune să fie un curs interactiv despre arta contemporană românească, în care se vor aduce informaţii atât despre artiştii români contemporani, cât şi despre felul în care trebuie percepută o operă de artă contemporană.

Programul este format din trei module, fiecare modul având câte 6 întâlniri de câte 2 ore pe săptămână.

Mai multe informaţii puteţi obţine scriind la adresa de e-mail * camelia.dumitrache@anaidart.ro* sau sunând la +4 0213371187 de luni până vineri între orele 09:00 - 17:00.

Înscrierile se vor face pâna la data de 12 noiembrie 2009, urmând ca orele de curs să înceapă în săptămâna imediat următoare. Cursurile se vor ţine în zilele de luni şi miercuri între orele 18:30-20:30.

Anaid Art Gallery

*Str. Slobozia, Nr. 34, sector 4, * *040524 Bucureşti, România

Tel: + 4 021 337 11 87 Fax: + 4 021 336 60 56

E-mail: contact@anaidart.ro; www.anaidart.ro*

Prelegere şi demonstraţie de ukiyoe-hanga

2009-10-25T14:27:00.000-07:00

Ca o ocazie de a simţi îndeaproape arta tradiţională japoneză de înalt rafinament, va fi organizată la Bucureşti o prelegere şi o demonstraţie de

ukiyoe-hanga. Pentru aceasta vor sosi invitaţi din Japonia prof. Isamu Adachi, preşedintele Fundaţiei Adachi de păstrare a tradiţiei gravurii în lemn şi a Institutului Adachi Hanga şi dl. Yoshio Kyoso (Institutul Adachi Hanga). Dl. prof. Isamu Adachi a susţinut demonstraţii şi prelegeri în multe ţări şi în faţa multor invitaţi de renume, în Japonia.

Organizatori: Ambasada Japoniei, Fundaţia Japonia

Co-organizatori: Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Universitatea Hyperion

Data: 29 octombrie - 16.00-17.30 Muzeul Naţional de Artă Contemporană

(Palatul Parlamentului, aripa E4, intrarea prin Calea 13 Septembrie) 30 octombrie - 11.00-12.30 Universitatea Hyperion (Cl. Călăraşilor 169)

În anul 2007 Guvernul Japoniei a acordat prin Grantul Cultural Muzeului Naţional de Artă Contemporană echipamente video. Pe data de 29 octombrie, înaintea demonstraţiei de ukiyo-e, începând cu ora 15.00 va avea loc ceremonia de donare a respectivelor echipamente. Prin această prelegere şi demonstraţie sperăm că bunele relaţii culturale tradiţionale dintre Japonia şi România vor fi şi mai dinamice pe viitor.

Departamentul Cultural

Ambasada Japoniei

[voluntari_mtr] MŢR caută voluntar arhivist deloc comunist!

2009-10-21T01:45:00.001-07:00

---

Muzeul Ţăranului Român caută voluntar interesat de comunism şi obiectele sale emblematice, pentru activităţi de arhivare în arhiva „comunistă“.

MŢR a moştenit de la fostul Muzeu de Istorie a Partidului Comunist o arhivă unică în România cuprinzând materiale de propagandă (tablouri, panouri, afişe, statui, imagini) produse cu mari eforturi şi investiţii în timpul regimului comunist şi uitate imediat după 1989.

Pe lîngă acestea, timp de 20 ani, MŢR a colecţionat obiecte care vobesc despre viaţa cotidiană a românilor în timpul aceluiaşi regim comunist (obiecte casnice, mobilă, jurnale, caiete, haine, amintiri).

Voluntarul-arhivist pe care îl căutăm va desfăşura atât muncă de cercetare, căutînd cât mai multe informaţii despre obiectul aflat în colecţia MŢR cât şi munca de arhivare propriu-zisă (măsurare, descriere, înregistrare a obiectului în catalogul arhivei).

Căutăm voluntari care să fie disponibili 10-15 ore pe săptămână, timp de cel puţin o lună. Programul este flexibil.

Activitatea se va desfăsura în incinta muzeului, unde voluntarul va avea propriul birou. În cazul în care voluntarul este student (la istorie, sociologie, istoria artei, etc.), putem echivala stagiul la MŢR cu practica de specialialitate. Stagiile se vor desfăşura între noiembrie 2009 şi iunie 2010.

Dacă te interesează un astfel de stagiu scrie un e-mail pentru Simina Bădică la siminarb@gmail. com. Cîteva rînduri despre intenţiile şi preocupările tale plus un foarte scurt CV sunt suficiente.

--
Simina Bădică
researcher/cercetat or
curator
Romanian Peasant Museum/ Muzeul Ţăranului Român
tel: +4021-317.96. 61
blog: http://treibadica. blogspot. com/

Luni seara la Centrul Ceh (5 octombrie 2009)

2009-10-01T02:43:00.000-07:00

Luni seară facem rocada. La Institutul Cultural Român vernisăm o expoziţie de fotografie cehească, iar la Centrul Ceh, în cadrul Documentary Mondays, vedem un film românesc. Disidenţi politici şi bătrâni de la sat. Aparent nu au nimic în comun, totuşi reprezintă figuri universale, ce pot fi plasate oriunde în timp şi spaţiu.

19h00 / Institutul Cultural Roman / Carta 77 Expoziţie de fotografie dedicată disidenţilor din Cehoslovacia regimului „normalizator“

20h00 / Centrul Ceh / Constantin şi Elena. Un film despre timp, viaţă şi moarte, fericire şi seninătate. O incredibilă poveste de dragoste.
Pentru mai multe detalii, intraţi pe blog-ul nostru www.czech-it.ro sau contactaţi-mă cu

drag, Ana Alexandra Blidaru

Temă suplimentară pentru clasa a X-a

2009-05-31T01:12:00.000-07:00

Atât pentru cei care nu au decât o notă, cât şi pentru cei care doresc să-şi îmbunătăţească rezultatele, această temă:

Alegeţi o poezie scurtă din literatura română sau universală şi respectiv o pictură din istoria artei. Faceţi o corelare între ele motivându-vă alegerea şi conexiunile făcute. Descrieţi în amănunt lucrarea de pictură, într-un paragraf separat.

Termenul limită este următoarea oră de educaţie plastică, ultima din acest an, când se vor încheia mediile.

A doua temă pentru Istoria cinematografului destinată clasei a X-a G

2009-05-31T01:04:00.000-07:00

Pe www.azecea.blogspot.com, elevii din clasa a X-a G pot găsi cea de-a doua temă pentru semetrul al doilea la cursul de Istoria cinematografului.

Termenul limită este de 2 iulie 2009.

Temă pentru clasa a X-a

2009-05-25T23:51:00.000-07:00

Pentru toţi elevii de clasa a X-a care nu au încă două note, această temă pe http://www.azecea.blogspot.com/

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

1. în imagine, Diego Velázquez, Cusătoreasa, -detaliu
c. 1640-1650
Ulei pe pânză,
Andrew W. Mellon Collection
National Gallery of Art

Temă la CURENTE ŞI MIŞCĂRI ÎN ARTA EUROPEANĂ, clasa a IX-a

2009-05-14T13:35:00.000-07:00

Tema pentru elevii clasei a IX-a G la cursul Curente şi mişcări în arta europeană, se află pe http://www.anoua.blogspot.com/ , linkul existând deja pe http://www.suboblon.blogspot.com/ în dreapta la Patru ferestre, patru obloane!

Termenul limită pentru această temă este marţi 19 mai 2009!

Spor la lucru şi nu uitaţi de Noaptea Muzeelor!

http://www.noapteamuzeelor.ro/

Temă pentru cursul ISTORIA CINEMATOGRAFULUI, semestrul al II-lea

2009-05-14T00:39:00.000-07:00

Elevii din clasa a X-a G, găsesc tema pentru cursul Istoria cinematografului pe:

http://www.azecea.blogspot.com/

Data limită: 22 mai 2009

1. în imagine, Brett Weston, 1951, de Harry Bowden, Archive of American Art. Link http://click.si.edu

Noaptea muzeelor 16.05.2009

2009-05-10T22:36:00.000-07:00

Sâmbătă, 16 mai 2009, majoritatea muzeelor va putea fi vizitată gratuit aproape toată noaptea. Muzeele participante au pregătit cu această ocazie evenimente speciale. Sunteţi aşteptaţi!

http://www.noapteamuzeelor.ro /

NOAPTEA MUZEELOR sâmbătă, 16 mai 2009 intrare liberă.

Se iau 11 muzee bucureştene şi o galerie, se amestecă bine-bine, până nu mai deosebesc noaptea de zi şi ziua de noaptea, şi se aşează într-un circuit care se vrea parcurs pe îndelete, până dimineaţa.

Ingredientele serii: expoziţii, spectacole de muzică, dans, teatru şi film, proiecţii în aer liber şi evenimente speciale interactive, pentru insomniaci activi.

Nu lipsesc nici anul acesta autobuzele care parcurg circuitul muzeal. RATB înfiinţează linia specială Noaptea muzeelor care va funcţiona în intervalul orar 21.00-04.00. Un instrument util pentru fiecare este broşura comună cu programul complet al activităţilor pregătite de muzeele participante.Vă invităm să vă conectaţi la circuit!

Muzeul Naţional de Artă al României

Muzeul Militar Naţional Regele Ferdinand I

Muzeul Municipiului Bucureşti

Muzeul Naţional de Artă Contemporană

Muzeul Naţional de Geologie

Muzeul Naţional George Enescu

Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi

Muzeul Naţional de Istorie a României

Muzeul Naşional al Literaturii Române

Muzeul Naţional al Satului Dimitrie Gusti

Muzeul Tehnic Naţional Dimitrie Leonida

ANAID Art Gallery

[Cosmin Ungureanu, Education Curator The Department for Education, Communication, Cultural ProjectsThe National Museum of Art of Romania, Bucharest

Maria Valentina Iancu, Curator The Department for Romanian Modern Art The National Museum of Art of Romania, Bucharest]

CONCURS DE AFIŞE Abraham Lincoln

2009-05-03T02:42:00.000-07:00

Centrul Cultural American invită liceenii bucureşteni să participe la concursul de afişe pe tema ABRAHAM LINCOLN AND LEADERSHIP !

DATA LIMITĂ: 15 MAI 2009 (!)

Mai multe detalii găsiţi pe:

http://bucharest.usembassy.gov/Lincoln.html

1. în imagine, Abraham Lincoln într-o tabără militară americană.

Târgul de Florii -apel către voluntari

2009-04-09T13:11:00.000-07:00

Salutare, voluntari şi voluntare MŢR!

După cum aţi auzit sau după cum ştiţi din alţi ani, în preajma Floriilor, la muzeu se face Târg mare cu meşteri şi meşteşugari veniţi din toată ţara.
Anul acesta am avea nevoie de ajutorul vostru. Avem de împărţit 3000 de foi de târg. Cine are chef, bucurie sau mărinimie, este invitat la secretariatul MŢR, sâmbătă şi duminica, între orele 10.00 şi 17.00 ca să ne dea o mână de ajutor.
Vom anunţa casierele de la intrare ca să taie bilete gratuite voluntarilor.

Vă aşteptam!

Iuliana Bălan
Relaţii Publice
Muzeul Ţăranului Roman
0752111550

Case care ne plâng

2009-04-05T00:01:00.000-07:00

Printr-o nemaipomenită gafă, a fost postat anunţul concursului Case care plâng neatent la data limită şi termenele de desfăşurare. Autorul articolului îşi cere scuze şi oferă celor care au început să lucreze câte ceva, consolarea de a trimite fotografiile caselor care plâng pe www.distrugeri.ro, unde au ca recompensă creşterea unei arhive de imagini cu imobilele în stare avansată de degradare.

Autorul promite de aici înainte atenţie şi garantează desfăşurarea concursului Mircea Ciobanu anul acesta :), angajându-vă să vă ţină la curent.

1. în fotografie, casă de pe strada Cameliei din Bucureşti, aproape de Piaţa Matache de lângă Gara de Nord, detaliu de pe www.distrugeri.ro

FRAGMENTE -CONCURS DE FOTOGRAFIE

2009-03-16T23:20:00.000-07:00

FRAGMENTE - CONCURS DE FOTOGRAFIE

Rezultatele concursului vor fi anunţate la sfârşitul lunii septembrie.
În contextul actual al unui sistem de învăţământ aflat în plin proces de transformare, interesul pentru cultură, în general şi arhitectură, în particular, este foarte scăzut în rândul tinerei generaţii. Componenta "semnal" a proiectului CASE CARE PLÂNG îşi propune, printre altele, să informeze tinerii cu privire la importanţa pe care o are prezenţa arhitecturii vechi în cadrul oraşului şi la responsabilitatea ce le revine în calitate de locuitori şi utilizatori ai unui astfel de context urban. Prima etapă a acestui proces o constituie organizarea unui concurs de fotografie. Acesta îşi propune să-i îndemne pe participanţi să caute şi să descopere singuri acele detalii ce fac ca arhitectura caselor vechi să aibă un aer atât de special.

CONCEPT - Fragmentele sunt acele detalii care fac diferenţa.

TEMĂ
Tema concursului o constituie descoperirea detaliilor arhitecturale de pe construcţiile vechi, Prin "construcţii vechi" înţelegând acele clădiri realizate înainte de 1950. Ele pot avea funcţiuni diferite, de la cea de locuire la cele de reprezentare (palate, primării, muzee, etc.), religioase (mănăstiri, biserici), mixte (hanuri) şi, de ce nu, industriale.

TARGET
Concursul se adresează elevilor de liceu, ce studiază în sistemul de învăţământ preuniversitar românesc, la zi.

PREMII
premiul I - 300 euro, abonament 1 an la revista Igloo, abonament 1 an la revista PHOTO magazine
premiul II - 200 euro, abonament 6 luni la revista Igloo, abonament 6 luni la revista PHOTO magazine
premiul III - 100 euro, abonament 3 luni la revista Igloo, abonament 3 luni la revista PHOTO magazine
menţiuni - nu se vor da premii materiale, însă câştigătorii vor fi promovaţi alături de premiile I, II şi III, în cadrul expoziţiilor organizate.
Fotografiile câştigătoare (I, II, III şi menţiunile) vor fi expuse la Anuala de Arhitectură şi în cadrul librăriilor Cărtureşti din Bucureşti, Cluj şi Timişoara, în cursul anului 2008.

SCOP
Concursul îşi propune să crească interesul pentru patrimoniul arhitectural în rândul tinerilor, printr-o implicare activă, personală şi atractivă.

DESCRIERE CONCURS
Concursul cuprinde 2 categorii: fotografii alb-negru şi fotografii color. Orice concurent poate trimite un numar de maximum 3 fotografii, alb-negru şi/sau color, în format digital. Lansarea concursului va avea loc pe 29 februarie 2008, concurenţii putându-se înscrie până pe 1 mai 2008, ora 24:00.
Fotografiile trimise vor fi validate, sortate şi arhivate de către organizator. Fotografiile rămase în concurs vor fi puse la dispoziţia unui juriu stabilit de către organizator. Juriul va fi alcătuit dintr-un număr de 5 membri, care vor nota fiecare fotografie cu note de la 1 la 10, media aritmetică a celor 5 note constituind nota finală. Vor fi desemnate câştigătoare fotografiile cu notele cele mai mari. În caz de egalitate, juriul va vota fotografia favorită, câştigătoare fiind cea care obţine cele mai multe voturi.
Organizatorul va acorda premiile în cadrul unui eveniment special ce va fi anunţat în presă şi pe site-ul www.casecareplang.ro şi care va avea loc nu mai târziu de sfârşitul lunii mai 2008. Evenimentul va implica şi o expoziţie cu fotografiile câştigătoare, ulterior, acestea urmând a fi expuse în librăriile Cărtureşti din Bucureşti, Cluj şi Timişoara.

FEEDBACK
În funcţie de rezultatele concursului va fi stabilită strategia de continuare a demersului educativ şi informativ în cadrul liceelor.

REGULAMENT DE PARTICIPARE: http://www.casecareplang.ro/ro/concurs/regulament-de-participare.html
TALON DE PARTICIPARE: http://www.casecareplang.ro/talon.html

Parteneri şi sponsori: IGLOO şi PHOTO

http://www.igloo.ro/ http://www.photomagazine.ro/photomagazine/index.php

Ora de religie la Sfântul Sava

2009-03-14T03:37:00.000-07:00

Dragi elevi,

Vă invit să citiţi răspunsul meu de pe blog-ul personal (http://www.sibiote.blogspot.com/) dat articolului din Gândul apărut acum câteva zile, pe tema orei de religie, a calităţii şi a necesităţii ei în şcoală. Apreciaţi singuri articolul dlui reporter Daniel Befu căruia îi puteţi adresa opiniile voastre pe daniel.befu@gandul.info sau la rubrica de comentarii ataşată articolului de găsit şi oline pe http://www.gandul.info/scoala/reportaj-la-sfantul-sava.html?3934;4041251. Cred că nu e greu de remarcat tonul obraznic şi caracterului superfluu al reportajului său. Pletoşi ori ciufuliţi cum veţi fi fiind, găsiţi voi ce să credeţi despre ceea ce unii califică drept articol de presă.

Cu drag,

prof. Bogdan Teodorescu

p.s. vă ofer cu această ocazie link-ul unui blog cu specific creştin, bogat în informaţii, discuţii şi alte lucruri simpatice şi de folos http://viatalatara.wordpress.com/

1. în imagine, un cadru de la ora de educaţie plastică, în timpul unei proiecţii însoţite de muzică, din semestrul I al anului şcolar 2008-2009.

CONCURS DE PICTURĂ ŞI DESEN /MIRCEA CIOBANU/

2009-03-07T06:39:00.000-08:00

Toţi elevii de la Sf. Sava sunt invitaţi de astăzi să participe la a treia ediţie a CONCURSULUI DE PICTURĂ ŞI DESEN /MIRCEA CIOBANU/ care va avea loc în incinta şcolii, unde pe 15 aprilie se va efectua premierea celor mai bune lucrări. Concursul doreşte să cinstească memoria lui Mircea Ciobanu, fost elev la Sf. Sava, una din figurile notorii de absolvenţi, remarcat mai cu seamă în Elveţia, unde şi-a desfăşurat cea mai mare parte din activitatea artistică. Mai multe date biografice despre Mircea Ciobanu puteţi obţine de pe http://www.ciobanu.ch/ciobanu.php .

Tema pentru această ediţie este: AUTOPORTRET

Termenul limită de primire a lucrărilor este: 3 APRILIE 2009

Tehnica, dimensiunile şi numărul lucrărilor este la alegere. Vor fi acceptate doar lucrările unde este prezent elementul cromatic (creioane colorate, carioci, pastel, cretă colorată, ulei, tempera, acrilic, tehnică mixtă). De asemenea, vor intra în concurs doar lucrările primite la timp, înrămate şi corespunzătoare cu tema concursului. Toate lucrările vor fi preluate de subsemnatul, prof. Bogdan Teodorescu de găsit la cancelaria şcolii.

Revenind la tema de concurs, cred că ar fi potrivit să adaug că autoportretul, una din cele mai frecventate teme din istoria artei, nu ţine în mod necesar de fidelitatea (hiper)realistă. Există foarte multe maniere de a face un autoportret, întrucât acesta înseamnă în primul rând introspecţie (atenţia şi analiza sinelui). Aşadar, asemănarea nu este cel mai puternic dintre criteriile de selecţie a lucrărilor pentru CONCURSUL /MIRCEA CIOBANU/. Aşteptăm lucrări originale, vii, interesante.

Ah, imaginea din debutul articolului nu este musai o variantă obligatorie, însă poate fi un reper. În oglindă nu este Mircea Ciobanu ci a autorului blog-ului http://tanlargaspestagnas.wordpress.com/acerca-de/ . Pentru alte lămuriri vă aştept la şcoală sau pe rsnnt@yahoo.com. Spor la lucru!

Concursul Mircea Ciobanu este susţinut de Fundaţia Sf. Sava, din care fac parte absolvenţi ai CNSS, în parte foşti colegi ai lui Mircea Ciobanu. Concursul are premii în bani.

Mihaela Colibaşu

2009-03-07T05:59:00.000-08:00

Demarăm! Deschidem pinacoteca noastră cu lucrările Mihaelei Colibaşu, acum elevă în clasa a X-a B. Supriză pentru că nu ştiu nimic despre imaginile din faţa voastră, studii de naturi statice cu draperii în culoare şi cărbune şi un peisaj semnat în stânga jos cu roşu, foarte atent. Nu fac niciun comentariu, în afară de acela care subliniază latura didactică a lucrărilor şi ceea ce au totuşi aceste picturi şi desene, plasticitatea şi caracterul pictural. Promit să încerc să primesc lămuriri despre tehnică, dimensiuni şi hazul lor.

Îi aşteptăm şi pe alţii să contribuie cu desene, picturi, colaje, studii şi recenzii, ba chiar poezii şi eseuri, deoarece, ascuns dincolo de prejudecăţile şcolii, hatârurile vremii şi hachiţele tuturor personajelor fabulosului şcolar, există încă o poftă firească pentru ceea ce întrece orice mândrie, creaţia. Bravos Mihaela!

Spectacol de teatru NO la TNB

2009-01-31T14:03:00.000-08:00

Spectacol de teatru NO

În deschiderea seriei de evenimente culturale dedicate anului prieteniei dintre Japonia şi ţările dunărene („Japan-Danube Friendship Year 2009”) şi a aniversării a 50 de ani de la reluarea relaţiilor diplomatice dintre Japonia şi România, va avea loc un spectacol de teatru NO şi KYOGEN la Teatrul Naţional din Bucureşti. Spectacolul în interpretarea maestrului YUKIFUSA TAKEDA, Preşedinte Executiv al Asociaţiei Nogaku şi actor principal – shite – în stilul kanze, desemnat importanţa valoare intangibilă a culturii japoneze şi a altor maeştri reprezentativi pentru lumea teatrului japonez NO şi KYOGEN, este prima reprezentaţie de acest gen susţinută în România. Vă invităm să vă bucuraţi din plin de întâlnirea unică cu lumea teatrului japonez NO şi KYOGEN.

Data: 6,7 februarie 2009, orele 19.00
Locul: Teatrul Naţional Bucureşti, Bd. Nicolae Bălcescu, Nr. 2, sect. 1, Bucureşti
Repertoriu: „Aoinoue”, „Obagazake”
Interpreţi: Yukifusa Takeda, Yoshito Sekine, Kenkichi Tonoda, Takashi Zenchiku, Ryuhei Zenchiku
Organizatori: Ambasada Japoniei în România, Fundaţia Japonia, Teatrul Naţional Bucureşti
Biletele se pot procura de la casa de bilete a Teatrului Naţional din Bucureşti şi se vor pune în
vânzare cu două saptămâni înaintea spectacolului.

Casa de bilete a Teatrului Naţional Bucureşti:
Tel: 021-314.7171
Fax: 021-314.8026
E-mail: tnbpress@yahoo.com

Aoinoue

Aoi, soţia legitimă a lui Genji a fost ameţită şi adormită de o fantomă, iar pentru a o trezi Genji
încearcă diferite incantaţii, rugăciuni şi chiar tratamente, dar nici unul nu are efect. Subalternii lui s-au gândit la un plan şi au dus corpul posedat să fie descântat de o miko (fecioara care slujeşte la un altar shintoist). La sunetul scos de arcul (azusayumi) acesteia, din căruţa stricată cu care era transportat corpul lui Aoi se ridică un spirit care începe să şoptească amărăciunea de a nu se putea rupe din nesfârşitul ciclu al renaşterilor. Spiritul se prezintă ca fiind Rokujo Miyasudokoro, una dintre iubitele de demult ale lui Genji. Când spiritul pomeneşte despre resentimentele pe care le avea din cauza ca dragostea lui Genji se mutase de la ea către Aoi, se apropie de căpătâiul lui Aoi şi încearcă să o răpească în lumea cealaltă (yomi no kuni).
Vazând acestea, însoţitorul lui Genji cheamă un servitor şi îl trimite să îl aducă pe preotul Yokawa no Kohijiri. Când acesta începe să se roage apare Miyasudokoro transformată într-un spirit rău şi îl atacă. Cei doi se luptă puternic, dar în cele din urmă spiritul rău este înfrânt de puterea înţelepciunii buddhiste, moare împăcat şi dispare.

※Un episod din “Genji Monogatari” opera reprezentativă pentru literatură japoneză veche.

Kyogen “Obagasake”

O poveste despre cum nepotul, purtând o mască de demon o ameninţă pe mătuşa sa, care avea un magazin de băuturi, bea până nu mai poate şi se îmbată, iar după ce adoarme iese la iveală cine era el cu adevărat.

Câteva informaţii despre teatrul No pe : http://www.the-noh.com/en/world/index.html

Sfântul Sava

2009-01-09T13:52:00.000-08:00

Singura efigie a Sfântului Sava din liceul care îi poartă numele, se află în cancelarie deasupra computerului de lângă dulapul metalic unde stau cataloagele, în aceeaşi linie cu alte două tablouri, dintre care unul îl înfăţişează pe Constantin Brânconeavu. Icoana e originală, dar celelalte două tablouri sunt doar copii după un portret aflat acum la Mânăstirea Sf. Ecaterina de pe muntele Sinai şi respectiv un portret în frescă din pronaosului de la Mânăstirea Hurezi din judeţul Vâlcea. Toate aceste imagini, mediocre din punct de vedere artistic dau culoare arhitecturii aerisite a încăperii, amintind de felul în care trebuie să fi fost în vechime atmosfera unde şi astăzi se predă şi se învaţă.

Tabloul cu Sf. Sava a fost realizat probabil în secolul al XIX-lea, în stilul numit neobizantin, cu materiale modeste, pe un suport modest, lipsit de dichisul preparării tradiţionale. Starea de conservare e medie, fără să prezinte probleme importante. Ca toate icoanele neobizantine şi aceasta prezintă o depărtare de canon, atât prin tehnică, dar şi prin codurile de stilizare. Aureola şi numele sfântului sunt executate neglijent, iar aurul e de fapt un lichid cu aspect de bronz, pe alocuri pătat. Personajul reprezentat ţine în mână un volumen ceea ce se potriveşte întocmai cu instituţia şcolii. Sfântul Sava cel Sfinţit este prăznuit în fiecare an pe 5 decembrie.

1. Sf. Sava, icoană pe lemn, dim. necunoscute, sec. al XIX-lea (?), detaliu