miercuri, 30 decembrie 2009

Temele pentru a doua notă din semestrul întâi

Temele pentru a doua notă din semestrul întâi ajung fatalmente prea târziu pentru a mai putea fi rezolvate în vacanţă. Problema lipsei de timp este, din păcate, în ceea ce mă priveşte, reală. Pentru a fi măcar acum eficient, voi trece colorat diferit fiecare temă pentru fiecare clasă în acelaşi articol.

Aşadar, pentru clasa a IX-a, la Colegiul Sf. Sava şi Liceul Tonitza, a doua temă constă în:

realizarea a şase (6) scheme compoziţionale pentru şase (6) imagini pe care le veţi primi la oră, în a doua săptămână de dupa vacanţă. Schemele, exersate şi la oră, trebuie să se apropie cât mai mult de cele desenate de Charles Bouleau, aşa cum le vedeţi într-un articol mai jos. Testul este notat cu trei (3) puncte din oficiu. Fiecare imagine echivalează cu un punct, iar ultimul punct reprezintă definiţia compoziţiei, pe care o găsiţi fie în manual, fie în caietul de notiţe.

Pentru clasa a X-a:

Testul la clasa a X-a, va consta în compararea a două imagini diferite, aparţinând unor epoci, curente sau mişcări opuse. Imaginile vor avea şi puncte comune, ca de pildă, tema, compoziţia sau genul. Al doilea punct al testului va fi reprezentat de o întrebare surpriză despre un tablou celebru, al cărei scop este să facă o statistică despre modul de percepţie asupra unei imagini considerată uzată de excesul de reproduceri, de publicitate. Testul cu ambele puncte este rezervat pentru Liceul Tonitza. Elevii de la Sf. Sava vor avea de rezolvat numai cel de-al doilea subiect. Notarea presupune patru (4) puncte din oficiu.

Pentru clasa a XI-a G de la Colegiul Naţional Sf. Sava:

Pentru început, rămâne valabilă prima temă a ferestrelor oarbe. Fotografiile, în format digital, le puteţi trimite şi la rsnnt [at] yahoo.com, întrucât nu vom mai face momentan proiecţii la oră. Calculatorul are o problemă tehnică gravă care trebuie remediată în curând. Prima întâlnire o vom face deci într-o sală de clasă obişnuită. Pentru a doua notă va trebui să identificaţi stilistic douăzeci de imagini, după stilurile studiate la oră: brâncovenesc, neo-românesc, eclectic, totalitarist. Testul, rezervat pentru a doua săptămână de după vacanţă, se va da în cabinetul de educaţie plastică.

Pentru clasa a XII-a G de la Colegiul Naţional SF. Sava:

Deoarece frecvenţa orelor şi a elevilor a fost în primul semestru foarte redusă, reamintesc prima temă: inventaţi un cuvânt nou! Cuvântul, poate fi format din alte cuvinte, întors pe dos, răstălmăcit, anagramat (vezi anagramă) sau să numească un fenomen sau lucru nou. Rezolvarea temei se va face sub forma unui text care se va întinde pe maxim o pagină A4. Acest text trebuie să conţină o explicaţie, un raţionament al felului în care a apărut acest cuvânt sau o etimologie. Puteţi de asemenea să încercaţi să-l folosiţi în mai multe contexte, pentru exemplificare. Se vor nota cu nota maximă lucrările originale şi convingătoare.
A doua temă va fi o recenzie despre unul dintre filmele vizionate până acum ( O călătorie spre Lună de Georges Méliès şi respectiv Puştiul de Charles Chaplin). Vezi recenzie: RECÉNZIE s. f. scurtă prezentare cu caracter critic apreciativ a unei lucrări literare sau științifice, a unui spectacol, a unui concert, a unor opere de artă plastică etc. (germ. Rezension, it. recensione) : http://dexonline.ro/search.php?cuv=recenzie. Voi posta curând şi lista de filme programate pentru curs, pentru a putea recupera voi înşivă atunci când nu reuşiţi să vedeţi filmul în clasă.


ALTERNATIVĂ: CEI CARE DORESC ÎN CONTINUARE SĂ VIZITEZE O GALERIE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ, VOR PREZENTA FIŞA DE VIZITARE ÎN SCRIS, AŞA CUM A FOST CERUTĂ. DACĂ NU VIZITAŢI O GALERIE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ, VEŢI FACE O FIŞĂ CU DATE DESPRE VIAŢA ŞI OPERA A TREI (3) ARTIŞTI CONTEMPORANI DIN URMĂTOAREA LISTĂ: FRANZ ACKERMANN; DARREN ALMOND; MATTHEW BARNEY; COSIMA VON BONIN; CANDICE BREITZ; GLENN BROWN; MERLIN CARPENTER; MAURIZIO CATTELAN; SYLVIE FLEURY; ELLEN GALLAGHER; FELIX GONZALES-TORRES; ANDREAS GURSKY; DAMIEN HIRST; CARSTEN HOLLER; GARY HUME; MIKE KELLEY; RACHEL KHEDOORI; ANISH KAPOOR; JEFF KOONS; ZOE LEONARD; WON JU LIM; MARIKO MORI; SARAH MORRIS; VIK MUNIZ; YOSHIMOTO NARA; SHIRIN NESHAT; ERNESTO NETO; CHRIS OFILI; GABRIEL OROZCO; LAURA OWENS; TAKASHI MURAKAMI; JORGE PARDO; MANFRED PERNICE; ELIZABETH PEYTON; NEO RAUCH; UGO RONDINONE; CINDY SHERMAN; THOMAS STRUTH; WOLFGANG TILLMANS; LUC TUYMANS; PAE WHITE; LEE BUL; TOBIAS REHBERGER; GABRIEL KURI; RITA MCBRIDE; PEPON OSORIO; BRIAN JUNGEN; JAMES LEE BYARS; RICHARD LONG; TONY CRAGG; ANTHONY GORMELY; DALE CHIHULY; ROMAN SIGNER; JANNIS KOUNELLIS; MARIO MERZ; CAI GUO-QIANG; INIGO MANGLANO-OVALLE; JAN FABRE; E. V. DAY; BEVERLY SEMMES; JANA STERBAK; YINKA SHONIBARE.

În text este obligatorie menţionarea sursei de informare, fie ca e vorba de cărţi sau internet. Informaţiile vor fi verificate.

Vă doresc tuturor un An Nou plin de imaginaţie!
prof. Bogdan Teodorescu

www.modernism.ro

Accesaţi http://www.modernism.ro/ pentru a intra în contact cu arta contemporană românească. Site-ul se recomandă ca tabloid de artă şi stil, iar eu îl recomand ca alternativa cea mai comodă de a te pune în temă cu evenimentele din arta contemporană, întrucât proiectul nostru despre galeriile de artă contemporană din Bucureşti nu a avut succes total, mai ales la Liceul de Artă. Promit ca în curând să postez pe blog un raport al acestor vizite, care în ciuda aspectelor nesatisfăcătoare, dacă vorbim şcolăreşte, a dezvăluit şi multe faţete interesante.
Pe www.modernism.ro puteţi urmări articole, clipuri şi artişti. Puteţi de asemenea să vă înregistraţi la newsletter pentru a primi noutăţi direct în inbox. Tot aici găsiţi o listă cu galeriile de artă contemporană şi linkurile către ele. Site-ul va ramâne link permanent pe acest blog, cu titlul Artă contemporană românească, la de pe raft, alături de celelalte linkuri.

1. În imagine: o lucrare semnată Adrian Ghenie, căreia însă nu am reuşit să-i găsesc coordonatele. Pe un site străin lucrarea poartă numele Crawl under the Desk şi l-am lăsat ca atare. Adrian Ghenie s-a născut în 1977 şi locuieşte şi lucrează la Cluj şi Berlin. Actualmente poate fi vizitată prima expoziţie personală a artistului, găzduită de Muzeul Naţional de Artă Contemporană ( http://www.mnac.ro/ ), care se va închide pe 14 februarie 2010.

marți, 29 decembrie 2009

GOTTARDO NORD

Urmăriţi acest scurt metraj marca fb 1 visuals, unde obiectele par să se desfăşoare într-un spaţiu miniatural asemenea machetelor cu trenuleţe, devenite pentru unii, adevărate pasiuni. Totul este până la urmă un eseu despre spaţiu.

duminică, 27 decembrie 2009

Geometria secretă a pictorilor -Studiu despre compoziţie

>>Coperta franţuzească a cărţii lui Charles Bouleau, Geometria secretă a pictorilor, ed. du Seuil, 1963. Cartea are şi o variantă românească: ed. Meridiane, Bucureşti, 1979


Volumul reprezintă unul dintre cele mai citate studii despre compoziţie în arta bidimensională (pictură şi desen) şi dezvăluie rigoarea unor lucrări unde armonia pare doar intuiţie. Fac excepţie desigur, operele renascentiştilor, a neoclasiciştilor din sec. al XIX-lea, cât şi orice lucrare ce face parte dintr-un curent dominat de un caracter raţional (de desen).
Schemele compoziţionale oferă o imagine coerentă şi convingătoare despre modul de organizare a spaţiului plastic, confirmând ştiinţa pictorilor de a transmite imagini puternice.
________________________________________________________________________________________

Ilustraţiile tablourilor lui Pieter Bruegel şi respectiv, Paul Cézanne arată cu claritate modul de decriptare al lui Bouleau. Traseele sunt descrise ferm şi, la fel ca în primul caz, dublate cu o altă culoare pentru a face diferenţa între liniile mai importante şi cele dintr-o schemă secundară. Desigur, aceste scheme sunt construite conform unor calcule cu oarecare precizie, trecând de faza observaţiei directe.


Prezentarea studiilor lui Charles Bouleau are ca scop nu doar să îi lămurească pe elevii din clasa a IX-a, dar să şi ofere o soluţie la felul în care se poate construi o schemă compoziţională cât mai în acord cu intenţia pictorilor. Reamintesc că rare sunt cazurile unde pictorii să-şi fi construit dinainte o schemă compoziţională. În Renaştere, dar şi în Antichitate, geometria era modalitatea curentă de a aborda spaţiul plastic, totuşi modul de construcţie a spaţiului era diferit de aceste scheme, aşa cum o demonstrează de pildă Închinarea magilor de Leonardo da Vinci, rămasă nefinalizată. Acolo se poate observa o abordare ştiinţifică a spaţiului, însă diferită de ceea ce ne oferă Charles Bouleau.

Prima variantă descrie un exemplu tipic pentru o compoziţie dinamică şi deschisă. Sunt uşor de observat liniile oblice, trasate cu galben şi în plan secund, cu roşu. Aceste axe dau caracterul dinamic al lucrării, uşor de observat şi în absenţa picturii. Schemele compoziţionale pot fi aplicate atât la lucrările figurative (cu personaje sau elemente care păstrează o legătură cu formele din realitate), cât şi la cele abstracte (unde nu se pot recunoaşte forme naturale, dar apar semne, urme sau figuri şi corpuri geometrice). Tabloul aparţine lui Pieter Bruegel cel Bătrân (c. 1525 -1569) şi se numeşte Parabola orbilor, ulei pe lemn, 86 X154 cm, fiind datat în 1568. Lucrarea se află la Napoli în Muzeul Capodimonte.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

În a doua imagine e uşor de ghicit o compoziţie statică şi închisă, în care se suprapun trei triunghiuri sau piramide, forme stabile, echilibrate. Piramida este cea mai populară formă sub care se organizau compoziţiile renascentiste, reflex al unei gândiri dominate de simţul echilibrului şi al propoţiei. Preferinţa lui Paul Cézanne pentru geometrie este binecunoscută atât prin lucrările sale, unde se relevă un reflex al simplificării sau descompunerii geometrice, dar şi prin declaraţiile sale scrise. Aceste principii vor încuraja apariţia cubismului.

Şi în cubism va rezista o preferinţă pentru organizarea riguroasă a spaţiului, mai ales în faza analitică. Totuşi, artiştii cubişti nu vor rămâne ataşaţi compoziţiei statice şi vor dezvolta un stil (mai) dinamic, datorat tectonicii maselor unghiulare ale obiectelor descompuse în faţete. Lipsa dinamismului din Jucătorii de cărţi a lui Cézanne este efectul intersecţiilor în unghiuri drepte ale traseelor compoziţionale verticale şi orizontale, dar şi al opoziţiilor liniilor oblice, care formează astfel triunghiuri sau piramide cu baze solide, foarte stabile.
Nu trebuie confundate laturile oblice ale piramidelor cu oblicele dinamice din compoziţii precum cele ale lui Bruegel. Traseele compoziţionale dinamice dau senzaţia mişcării, a dezechilibrului, părând că se vor prăbuşi, în timp ce la o piramidă, oblicele laterale se sprijină una pe cealaltă, iar ambele pe o bază bine aşezată.
O alternativă pentru axele oblice, sugerând mişcarea, este forma de S sau spirala, prezente mai ales în lucrările baroce (secolul al XVII-lea).

Compoziţia, nota bene este o structură geometrică după care se organizează spaţiul plastic. Ea nu se referă la culori, astfel încât o compoziţie închisă poate fi pictată în culori foarte luminoase, precum şi o compoziţie deschisă poate fi colorată foarte închis, ca în exemplul reproducerii după Bruegel (mult mai închisă ca originalul). Pentru mai multe lămuriri recomand manualul.

Numărul de aur


Geometria secretă a pictorilor
Numărul de aur

Etimologic, cuvântul simetrie desemnează proporţia justă (din grecescul sun, cu şi metron, măsură), un acord între mai multe părţi. La grecii antici, acest cuvânt se aplica de asemenea şi naturii care trebuia să fie armonioasă, regulată, echilibrată ...simetrică.


Actualmente, concepţia care asociază simetria, ordinea şi armonia, a cedat locul noţiunii de invariantă (invariabilă): simetria este astăzi o proprietate de invariantă în raport cu o posibilă mişcare.

PROPORŢIA

Termenul de proporţie ilustrează un concept matematic care aparţine moştenirii greceşti şi a cărui aplicabilitate se extinde la toate cunoştinţele cuantificabile.

Proporţia este echivalentul a două rapoarte între mărimi omogene;compusă esenţialmente din patru termeni, al doilea şi al treilea numiţi mijlocii sau medii prin opoziţie faţă de extreme. Când ambele medii sunt egale, proporţia nu oferă mai mult de trei termeni a căror ordine înfăţişează o progresie.


Calculul intervalelor nu procură neapărat expresii raţionale; asemenea diagonalelor pătratului, secţiunea de aur este din punct de vedere aritmetic, iraţională; este vorba de propoţia continuă prezentă în împărţirea unui segment şi jumătate şi extrema dreaptă, precum a/b=(a+b)/a. Valoarea raportului a/b care satisface condiţia precedentă este invariabil (1+rac5)/2, fiecare : 1,618034...


Totul este ordonat conform numărului doctrinei pitagoriciene, unde esenţa realităţii fizice se identifică cu numărul raţional iar frumuseţea comportă căi aritmetice; convingere sprijinită pe descoperirea că raporturile numerice simple exprimă intervalele muzicale (octavă, chintă, cuartă), natura părând a răspunde gândirii matematice.


Legile numerice ale frumuseţii acustice au fost generalizate pentru toate reprezentările, pitagorismul dominând speculaţiile asupra armoniei naturii şi produselor artistice. Astronomia s-a armonizat (cf. muzica sferelor) şi inspirându-l în acest fel chiar şi pe Kepler (Johannes Kepler, matematician, astronoim şi naturalist german al sec. al XVI-lea) . Întâlnim în două dintre cele cinci corpuri numite platoniciene, raportul secţiunii de aur care va fi utilizat în Evul mediu în câteva dintre proiectele câtorva edificii.

Pentru Vitruviu, Proporţia este raportul pe care orice operă îl are cu părţile sale, şi acela pe care îl au separat, comparativ cu totul, urmând măsura unei anumite părţi. În acelsşi fel, în corpul uman, există un raport între cot, picior şi palmă, degetul şi alte părţi, astfel că în lucrările care ating perfecţiunea, un element poate da o imagine asupra ansamblului [...]. Modul de ordonare al unui edificiu consistă în proporţia care trebuie atent urmărită de arhitecţi. Or, proporţia depinde de raport, pe care grecii îl numeau analogie; şi tot prin raport trebuie să înţelegem şi subordonarea măsurilor la moduli în tot ansamblul operei, prin care toate proporţiile sunt reglate;căci niciodată vreo construcţie nu va putea fi ordonată, dacă nu are aceste raport şi proporţie şi dacă toate părţile nu sunt, unele în raport cu celelalte, aşa cum sunt cele ale corpului unui om frumos. Teoria aritmetică a corpului propoţionat a fost o referinţă constantă pentru adepţii armoniei universale.

Câteva apropieri ale unei estetici fondate pe idei biologice s-au putut vedea în expresii precum: modul de inserţie al frunzelor pe o ramură, spirala anumitor cochilii, proporţiile corpului uman... Asocierea frumuseţii cu organicul şi numărul răspundea unei exigenţe a justeţii; frumosul formal apărea mereu ca inexplicabil just.



Revelat fiecărei epoci sau curent de gândire, proporţia este argumentul primordial care validează un mod de reprezentare şi orice atitudine ataşată de obiectul său. Astfel, în gândirea umanistă a Renaşterii, omul este imaginea lui Dumnezeu.


Inspirat de un articol de Boudon Philippe, arhitecte D.P.L.G.,pentru l'E.U.*

*traducere de Bogdan Teodorescu

Bibliographie (în franceză) Le Nombre d'or

FUNCK-HELLET C. De la proportion , Paris 1951
KLEIN R. & GUILLERME J. «L'Esthétique mathématique», in Sciences, no26, 1963
LORGUES C. «Les Proportions du corps humain d'après les traités du Moyen Âge et de la Renaissance», in L'Information d'histoire de l'art, mai-juin 1968
BORISSAVLIÉVITCH M. Le Nombre d'or et l'esthétique scientifique de l'architecture
2e éd. rev. et augm., Paris 1963
BOUDON P. Sur l'espace architectural. Essai d'épistémologie de l'architecture, Paris 1971; Richelieu, ville nouvelle, Dunod, Paris 1978; De l'architecture à l'épistomologie, la question de l'échelle, PUF, Paris 1991
CHOISY A. Histoire de l'architecture, éd. rev. et corr., 2 vol., Paris 1943
GHYKA M.C. Esthétique des proportions dans la nature et dans les arts
Paris, 1927, rééd. Monaco 1987; Le Nombre d'or; rites et rythmes pythagoriciens dans le développement de la civilisation occidentale, 2 vol., Paris 1931, rééd. 1978
LE CORBUSIER Le Modulor, Paris, 1950
LURÇAT A. Formes, composition et lois d'harmonie, 5 vol., Paris 1953-1957
VIOLLET-LE-DUC «Proportion» et «Échelle», in Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle, Paris 1854-1868
VITRUVE Les Dix Livres d'architecture (De architectura)
trad. de C. Perrault, 1673, rev. et prés. par A. Dalmas, Paris 1965

marți, 22 decembrie 2009

KUNISADA la Muzeul Naţional de Artă al României

*Muzeul Naţional de Artă al României, Sălile Kretzulescu
*18 decembrie – 28 martie 2010

Kunisada - un mare gravor al şcolii Utagawa
Gravură japoneză din secolul al XIX-lea

Muzeul Naţional de Artă al României are plăcerea să vă invite *vineri, 18 decembrie, ora 12:00* la vernisajul expoziţiei *Imagini ale lumii trecătoare. Kunisada - un mare gravor al şcolii Utagawa. Gravură japoneză din secolul al XIX-lea, *organizate de Secţia de Artã Orientalã a MNAR, în urma unei minuţioase cercetãri a colecţiei de artã japonezã pãstrate în patrimoniul muzeului.

Curatorul expoziţiei şi autorul catalogului care însoţeşte expoziţia este Carmen Brad, specialist în arta extrem orientală.

Expoziţia reuneşte un ansamblu de şaizeci şi trei de gravuri policrome create de *Utagawa Kunisada* (1786-1865), unul dintre cei mai populari maeştri gravori ai vremii sale, artist deosebit de prolific, desenator şi colorist redutabil.

Discipol al lui Utagawa Toyokuni (1769-1825), cel mai influent membru al şcolii Utagawa, Kunisada îşi consolidează încã din tinereţe o poziţie privilegiatã printre gravorii de notorietate ai epocii, abordând o varietate de teme, dar în special reprezentarea frumuseţii feminine şi a actorilor de teatru kabuki*.*

Kunisada a avut parte de o posteritate artistică sinuoasă, determinată şi de variaţia calităţii gravurilor de-a lungul carierei sale, gravuri adeseori finalizate în colaborare cu numeroşi discipoli.

Ceea ce caracterizează opera sa este extraordinara varietate a subiectelor şi energia creatoare aproape nelimitată, întemeiată pe respectul tradiţiei. A fost colecţionat cu pasiune de către amatorii de artă occidentali, care au descoperit prin intermediul operelor sale lumea exotică a Japoniei. Viu admirat pentru forţa desenului şi culorile vibrante, a inspirat pictori impresionişti şi postimpresionişti, care i-au copiat gravurile în picturile lor.

Din ansamblul de gravuri aflate în colecţiile MNAR au fost selectate exemplarele cele mai valoroase ca realizare artistică şi calitate a imprimării. Ele ilustreazã cîteva dintre temele predilecte la Kunisada: imagini cu femei frumoase, scene de teatru, portrete de actori, lucrãri inspirate din literatura, istoria şi legendele Japoniei. O secţiune specialã este dedicatã lucrãrilor care îl prezintã pe Genji/Mitsuuji, personaj literar ilustru în epocã. Expoziţia cuprinde de
asemenea un set de gravuri create în colaborare cu marele peisagist Utagawa Hiroshige (1797-1858).

--
Maria-Valentina Iancu

1. Kunisada Utagawa, Spectrul,1852. În imagine este reprezentat poetul Fujiwara no Toshiyuki Ason în chipul fantomei lui Rui no Hitodama. Lucrarea face parte din seria Mitate Sanjurokkasen no Uchi ( Treizeci şi şase de poeţi imaginari)

// în câteva zile voi reveni cu celelalte articole, care conţin temele promise, eşalonate pentru fiecare clasă.

prof. Bogdan Teodorescu

miercuri, 25 noiembrie 2009

Teatru de păpuşi tradiţional japonez

În încheierea seriei de manifestări dedicate împlinirii în anul 2009 a 50 de ani de la reluarea relaţiilor diplomatice dintre Japonia şi România, va avea loc la Bucureşti un spectacol de teatru de păpuşi tradiţional japonez, cu prezenţa a doi mari artişti japonezi în domeniu: Tsuruga Wakasanojo (tezaur cultural în viaţă) şi Nishikawa Koryu.

Data şi ora: 30 noiembrie 2009, ora 19.00
Locul: Teatrul Odeon (Calea Victoriei 40-42)
Piese: Nininsanbaso, Ran'cho, Yaji şi Kita
Organizatori: Ambasada Japoniei în România, Fundaţia Japonia, Teatrul Odeon

Biletele se pot procura direct de la casa de bilete a Teatrului Odeon, cu o săptămână înainte de spectacol.
Preţ bilete: categoria I: 21.20 Ron, categoria a-II-a: 12.72 Ron
Program casa de bilete: luni-duminică: 11.30-19.00, tel.: 021.314-7234




Ambasada Japoniei
Departamentul Cultural

[voluntari_mtr] manele

Salut,

Micul grup de etnomuzicologi de la MŢR s-a apucat, de vreun an, să studieze maneaua. Nu-i aşa că v-ar plăcea să vă implicaţi?
Vă aşteptăm răspunsurile pe grup [voluntari_mtr] (voluntari_mtr@yahoogroups.com) sau pe adresa noastră privată: ethnophonie@yahoo.com
Ar fi bine să ne răspundeţi săptămâna asta, ca să ne fixăm o întâlnire până în vacanţa de iarnă. Pentru cei care se hotărăsc mai greu, nu-i bai: probabil ne veţi putea fi de folos şi mai incolo.

Dacă vreţi să ştiţi mai multe despre noi, uitaţi-vă pe site-ul http://www.ethnophonie.ro/ (partea românească, cea în engleză e încă în lucru),

Costin Moisil & Co.

Voluntariat MŢR, -Târgului de meşteri

Dragi voluntari,

Ca în fiecare an, în preajma Sf. Nicolae, Muzeul Ţăranului organizează Târgului de meşteri. Anul acesta va fi între 4-5-6 decembrie.

Pentru a cunoaşte mai bine meşterii şi artiştii care ne vor umple ograda cu obiecte frumoase, avem nevoie de ajutorul vostru!

Vă propunem să facem împreună scurte interviuri cu meşterii şi cu artiştii, ca să vedem de unde vin, de unde au invăţat meseria, de cand o practică etc.

Vă rog să anunţaţi pe grup
[vountari_mtr](voluntari_mtr@yahoogroups.com) dacă doriţi să participaţi la proiectul nostru, iar apoi să ne adunăm săptămana viitoare pe la sfârşit, pentru ca, înainte de târg să vă explicăm cum şi ce facem.

Vă aşteptăm,

Anamaria Iuga

marketing cultural
Muzeul Ţăranului Român
Sos. Kiseleff nr. 3
tel. 021 317 96 61
www.muzeultaranuluiroman.ro
marketing@muzeultaranuluiroman.ro
anaiuga@muzeultaranuluiroman.ro

duminică, 15 noiembrie 2009

La déroute des illusion

Dragi elevi (Sf. Sava +Tonitza),

Am reuşit pînă la urmă să postez două, trei rînduri din piesa pentru care vă rugam să faceţi cîteva schiţe sau desene pregătitoare pentru costume şi măşti. Traducerea, într-o variantă brută, îmi aparţine. Textul original a fost compus de dna. prof. Carmen Cazacu de la Colegiul Naţional Sf. Sava.

Pe scurt, piesa tratează un subiect actual şi foarte aproape de şcoală. Totul începe de la revolta cîtorva elevi, faţă de unele aspecte neplăcute ale şcolii, idealizînd mereu calităţile profesorului cel mai potrivit. În piesă apar cîteva personaje arhetipale, alegorice precum Frumuseţea, Moartea, Dorinţa, Farmecul, Banii, ş.a., pentru care puteţi face orice fel de costum sau mască, pentru că ele sînt în afara contextului şcolar din piesă, deci nişte noţiuni universale. Nu trebuie insistat în această privinţă pe acţiunea piesei. Sugerez o abordare foarte vie, spontană, imaginativă, dar şi eficientă în modul de execuţie, pentru că trebuie ţinut cont de costuri şi transport.

Actele sunt scurte şi se sprijină mai mult pe interacţiunea de pe scenă. Fiind o piesă şcolară, durata este foarte redusă. Vă rog să vă grăbiţi, pentru că suntem în întîrziere. În curînd, la o dată pe care vi-o voi anunţa la şcoală, se va organiza o serie de workshop-uri pe teme desprinse din piesă. De aceea ar trebui să avem mai repede măcar măştile, chiar în material finit. Vă aştept!

La déroute des illusion (Puterea iluziilor ) -fragment

Actul întîi

Muzică ce sugerează revolta, furtuna. Intră în scenă un grup de elevi agitaţi hotărîţi să schimbe lucrurile în şcoală.
Şeful grupului se adresează celorlalţi.

Antoine: -Liceeni, liceeni! Noi, cu toţii liceeni, cerem ca dreptul la exprimare să ne fie respectat! (urale!)
Jean: -Cerem dreptul să lipim afişe, să vopsim pereţii... Suntem decişi să trecem la acţiune dacă alţii vor îndrăzni să-şi exprime păreri contrare sau divergente. Îi susţinem pe tovarăşii noştri care au căzut victime ale provocărilor puterii instruitoare(a profesorilor)!
Vanessa: -Ai dreptate! Ştim cu toţii, elevii se plictisesc la şcoală. Trebuie să schimbăm lucrul ăsta.
Louise: -Ar trebui să învăţăm să rîdem!
Marc: -Trebuie ca elevii şi profesorii să fie mai relaxaţi!
Julie: -Da, noi vrem cursuri relaxate, să nu obosim deloc!
Alice: -Profesorii şi elevii să se tutuiască...Trebuie să comunicăm!
Xavier: -Asta înseamnă comunicare! Dialog?...păi să comunicăm!
Jean: -Să nu uităm ca elevii să fumeze marijuana...
Antoine: -Mai taci! Noi vorbim aici de treburi serioase. Da, trebuie să comunicăm, dialogul e cheia
...nu uitaţi, dialogul înseamnă toleranţă. Trebuie să ne asculte! (urale!)

Actul doi

Profesorul ideal. Intră în scenă, se aşează. Elevii îl înconjoară şi încep să-l caracterizeze.

Antoine: -Proful ideal nu întîrzie niciodată la ore.
Vanessa: -Este calm, surîzător, mereu cu simţul umorului...
Louise: -Îşi cunoaşte cursul, răspunde la întrebările elevilor, explică şi reexplică lecţiile de cîte ori e nevoie.
Marc: -Este sever cînd treaba nu e făcută cum trebuie. Nu tolerează dezordinea.
Julie: -Este răbdător, este fin, ajută elevii care au dificultăţi.
Xavier: -Îi încurajează, îi conduce cu fermitate şi afecţiune, pentru că îi plac elevii.
Jean: -Nu are alergie la adolescenţi!
Alice: -Vorbeşte tare pentru ca elevii să îl poată auzi... Trebuie să placă elevilor, copiilor.
Jean: -Da, trebuie să placă elevilor, altfel părinţii încep să spună: nu te place proful ăla al tău? Atunci are probleme cu mine!

Actul trei
Profesorul ideal: -Bună ziua!

[...]

duminică, 8 noiembrie 2009

Ora de istoria artei

"*Ora de Istoria Artei*" este un program de introducere în istoria artei moderne şi contemporane româneşti, ce va fi lansat de către galeria de artă Anaid Art Gallery în luna noiembrie a acestui an.

Programul îşi propune să fie o modalitate utilă pentru publicul larg de a afla mai multe despre arta românească modernă şi maniera în care aceasta s-a integrat în contextul artei europene.

De asemenea "*Ora de Istoria Artei*" îşi propune să fie un curs interactiv despre arta contemporană românească, în care se vor aduce informaţii atât despre artiştii români contemporani, cât şi despre felul în care trebuie percepută o operă de artă contemporană.

Programul este format din trei module, fiecare modul având câte 6 întâlniri de câte 2 ore pe săptămână.


Mai multe informaţii puteţi obţine scriind la adresa de e-mail * camelia.dumitrache@anaidart.ro* sau sunând la +4 0213371187 de luni până vineri între orele 09:00 - 17:00.


Înscrierile se vor face pâna la data de 12 noiembrie 2009, urmând ca orele de curs să înceapă în săptămâna imediat următoare. Cursurile se vor ţine în zilele de luni şi miercuri între orele 18:30-20:30.



Anaid Art Gallery
*Str. Slobozia, Nr. 34, sector 4, * *040524 Bucureşti, România
Tel: + 4 021 337 11 87 Fax: + 4 021 336 60 56
E-mail: contact@anaidart.ro; www.anaidart.ro*

duminică, 25 octombrie 2009

Prelegere şi demonstraţie de ukiyoe-hanga


Ca o ocazie de a simţi îndeaproape arta tradiţională japoneză de înalt rafinament, va fi organizată la Bucureşti o prelegere şi o demonstraţie de
ukiyoe-hanga. Pentru aceasta vor sosi invitaţi din Japonia prof. Isamu Adachi, preşedintele Fundaţiei Adachi de păstrare a tradiţiei gravurii în lemn şi a Institutului Adachi Hanga şi dl. Yoshio Kyoso (Institutul Adachi Hanga). Dl. prof. Isamu Adachi a susţinut demonstraţii şi prelegeri în multe ţări şi în faţa multor invitaţi de renume, în Japonia.
Organizatori: Ambasada Japoniei, Fundaţia Japonia
Co-organizatori: Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Universitatea Hyperion
Data: 29 octombrie - 16.00-17.30 Muzeul Naţional de Artă Contemporană
(Palatul Parlamentului, aripa E4, intrarea prin Calea 13 Septembrie) 30 octombrie - 11.00-12.30 Universitatea Hyperion (Cl. Călăraşilor 169)

În anul 2007 Guvernul Japoniei a acordat prin Grantul Cultural Muzeului Naţional de Artă Contemporană echipamente video. Pe data de 29 octombrie, înaintea demonstraţiei de ukiyo-e, începând cu ora 15.00 va avea loc ceremonia de donare a respectivelor echipamente. Prin această prelegere şi demonstraţie sperăm că bunele relaţii culturale tradiţionale dintre Japonia şi România vor fi şi mai dinamice pe viitor.

Departamentul Cultural
Ambasada Japoniei

miercuri, 21 octombrie 2009

[voluntari_mtr] MŢR caută voluntar arhivist deloc comunist!

---

Muzeul Ţăranului Român caută voluntar interesat de comunism şi obiectele sale emblematice, pentru activităţi de arhivare în arhiva „comunistă“.

MŢR a moştenit de la fostul Muzeu de Istorie a Partidului Comunist o arhivă unică în România cuprinzând materiale de propagandă (tablouri, panouri, afişe, statui, imagini) produse cu mari eforturi şi investiţii în timpul regimului comunist şi uitate imediat după 1989.

Pe lîngă acestea, timp de 20 ani, MŢR a colecţionat obiecte care vobesc despre viaţa cotidiană a românilor în timpul aceluiaşi regim comunist (obiecte casnice, mobilă, jurnale, caiete, haine, amintiri).

Voluntarul-arhivist pe care îl căutăm va desfăşura atât muncă de cercetare, căutînd cât mai multe informaţii despre obiectul aflat în colecţia MŢR cât şi munca de arhivare propriu-zisă (măsurare, descriere, înregistrare a obiectului în catalogul arhivei).

Căutăm voluntari care să fie disponibili 10-15 ore pe săptămână, timp de cel puţin o lună. Programul este flexibil.

Activitatea se va desfăsura în incinta muzeului, unde voluntarul va avea propriul birou. În cazul în care voluntarul este student (la istorie, sociologie, istoria artei, etc.), putem echivala stagiul la MŢR cu practica de specialialitate. Stagiile se vor desfăşura între noiembrie 2009 şi iunie 2010.

Dacă te interesează un astfel de stagiu scrie un e-mail pentru Simina Bădică la siminarb@gmail. com. Cîteva rînduri despre intenţiile şi preocupările tale plus un foarte scurt CV sunt suficiente.




--
Simina Bădică
researcher/cercetat or
curator
Romanian Peasant Museum/ Muzeul Ţăranului Român
tel: +4021-317.96. 61
blog: http://treibadica. blogspot. com/

joi, 1 octombrie 2009

Luni seara la Centrul Ceh (5 octombrie 2009)


Luni seară facem rocada. La Institutul Cultural Român vernisăm o expoziţie de fotografie cehească, iar la Centrul Ceh, în cadrul Documentary Mondays, vedem un film românesc. Disidenţi politici şi bătrâni de la sat. Aparent nu au nimic în comun, totuşi reprezintă figuri universale, ce pot fi plasate oriunde în timp şi spaţiu.
19h00 / Institutul Cultural Roman / Carta 77 Expoziţie de fotografie dedicată disidenţilor din Cehoslovacia regimului „normalizator“
20h00 / Centrul Ceh / Constantin şi Elena. Un film despre timp, viaţă şi moarte, fericire şi seninătate. O incredibilă poveste de dragoste.
Pentru mai multe detalii, intraţi pe blog-ul nostru
www.czech-it.ro sau contactaţi-mă cu
drag, Ana Alexandra Blidaru

duminică, 31 mai 2009

Temă suplimentară pentru clasa a X-a

Atât pentru cei care nu au decât o notă, cât şi pentru cei care doresc să-şi îmbunătăţească rezultatele, această temă:


Alegeţi o poezie scurtă din literatura română sau universală şi respectiv o pictură din istoria artei. Faceţi o corelare între ele motivându-vă alegerea şi conexiunile făcute. Descrieţi în amănunt lucrarea de pictură, într-un paragraf separat.



Termenul limită este următoarea oră de educaţie plastică, ultima din acest an, când se vor încheia mediile.

A doua temă pentru Istoria cinematografului destinată clasei a X-a G

Pe www.azecea.blogspot.com, elevii din clasa a X-a G pot găsi cea de-a doua temă pentru semetrul al doilea la cursul de Istoria cinematografului.
Termenul limită este de 2 iulie 2009.

luni, 25 mai 2009

Temă pentru clasa a X-a

Pentru toţi elevii de clasa a X-a care nu au încă două note, această temă pe http://www.azecea.blogspot.com/
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>


1. în imagine, Diego Velázquez, Cusătoreasa, -detaliu
c. 1640-1650
Ulei pe pânză,
Andrew W. Mellon Collection
National Gallery of Art

joi, 14 mai 2009

Temă la CURENTE ŞI MIŞCĂRI ÎN ARTA EUROPEANĂ, clasa a IX-a


Tema pentru elevii clasei a IX-a G la cursul Curente şi mişcări în arta europeană, se află pe http://www.anoua.blogspot.com/ , linkul existând deja pe http://www.suboblon.blogspot.com/ în dreapta la Patru ferestre, patru obloane!
Termenul limită pentru această temă este marţi 19 mai 2009!
Spor la lucru şi nu uitaţi de Noaptea Muzeelor!

Temă pentru cursul ISTORIA CINEMATOGRAFULUI, semestrul al II-lea


Elevii din clasa a X-a G, găsesc tema pentru cursul Istoria cinematografului pe:
http://www.azecea.blogspot.com/


Data limită: 22 mai 2009







1. în imagine, Brett Weston, 1951, de Harry Bowden, Archive of American Art. Link http://click.si.edu

duminică, 10 mai 2009

Noaptea muzeelor 16.05.2009

Sâmbătă, 16 mai 2009, majoritatea muzeelor va putea fi vizitată gratuit aproape toată noaptea. Muzeele participante au pregătit cu această ocazie evenimente speciale. Sunteţi aşteptaţi!

video
NOAPTEA MUZEELOR sâmbătă, 16 mai 2009 intrare liberă.
Se iau 11 muzee bucureştene şi o galerie, se amestecă bine-bine, până nu mai deosebesc noaptea de zi şi ziua de noaptea, şi se aşează într-un circuit care se vrea parcurs pe îndelete, până dimineaţa.
Ingredientele serii: expoziţii, spectacole de muzică, dans, teatru şi film, proiecţii în aer liber şi evenimente speciale interactive, pentru insomniaci activi.
Nu lipsesc nici anul acesta autobuzele care parcurg circuitul muzeal. RATB înfiinţează linia specială Noaptea muzeelor care va funcţiona în intervalul orar 21.00-04.00. Un instrument util pentru fiecare este broşura comună cu programul complet al activităţilor pregătite de muzeele participante.Vă invităm să vă conectaţi la circuit!
Muzeul Naţional de Artă al României
Muzeul Militar Naţional Regele Ferdinand I
Muzeul Municipiului Bucureşti
Muzeul Naţional de Artă Contemporană
Muzeul Naţional de Geologie
Muzeul Naţional George Enescu
Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi
Muzeul Naţional de Istorie a României
Muzeul Naşional al Literaturii Române
Muzeul Naţional al Satului Dimitrie Gusti
Muzeul Tehnic Naţional Dimitrie Leonida
ANAID Art Gallery
[Cosmin Ungureanu, Education Curator The Department for Education, Communication, Cultural ProjectsThe National Museum of Art of Romania, Bucharest
Maria Valentina Iancu, Curator The Department for Romanian Modern Art The National Museum of Art of Romania, Bucharest]

duminică, 3 mai 2009

CONCURS DE AFIŞE Abraham Lincoln


Centrul Cultural American invită liceenii bucureşteni să participe la concursul de afişe pe tema ABRAHAM LINCOLN AND LEADERSHIP !
DATA LIMITĂ: 15 MAI 2009 (!)


Mai multe detalii găsiţi pe:


1. în imagine, Abraham Lincoln într-o tabără militară americană.

joi, 9 aprilie 2009

Târgul de Florii -apel către voluntari

Salutare, voluntari şi voluntare MŢR!

După cum aţi auzit sau după cum ştiţi din alţi ani, în preajma Floriilor, la muzeu se face Târg mare cu meşteri şi meşteşugari veniţi din toată ţara.
Anul acesta am avea nevoie de ajutorul vostru. Avem de împărţit 3000 de foi de târg. Cine are chef, bucurie sau mărinimie, este invitat la secretariatul MŢR, sâmbătă şi duminica, între orele 10.00 şi 17.00 ca să ne dea o mână de ajutor.
Vom anunţa casierele de la intrare ca să taie bilete gratuite voluntarilor.

Vă aşteptam!

Iuliana Bălan
Relaţii Publice
Muzeul Ţăranului Roman
0752111550

duminică, 5 aprilie 2009

Case care ne plâng

Printr-o nemaipomenită gafă, a fost postat anunţul concursului Case care plâng neatent la data limită şi termenele de desfăşurare. Autorul articolului îşi cere scuze şi oferă celor care au început să lucreze câte ceva, consolarea de a trimite fotografiile caselor care plâng pe www.distrugeri.ro, unde au ca recompensă creşterea unei arhive de imagini cu imobilele în stare avansată de degradare.
Autorul promite de aici înainte atenţie şi garantează desfăşurarea concursului Mircea Ciobanu anul acesta :), angajându-vă să vă ţină la curent.

1. în fotografie, casă de pe strada Cameliei din Bucureşti, aproape de Piaţa Matache de lângă Gara de Nord, detaliu de pe www.distrugeri.ro

luni, 16 martie 2009

FRAGMENTE -CONCURS DE FOTOGRAFIE

FRAGMENTE - CONCURS DE FOTOGRAFIE

Rezultatele concursului vor fi anunţate la sfârşitul lunii septembrie.
În contextul actual al unui sistem de învăţământ aflat în plin proces de transformare, interesul pentru cultură, în general şi arhitectură, în particular, este foarte scăzut în
rândul tinerei generaţii. Componenta "semnal" a proiectului CASE CARE PLÂNG îşi propune, printre altele, să informeze tinerii cu privire la importanţa pe care o are prezenţa arhitecturii vechi în cadrul oraşului şi la responsabilitatea ce le revine în calitate de locuitori şi utilizatori ai unui astfel de context urban. Prima etapă a acestui proces o constituie organizarea unui concurs de fotografie. Acesta îşi propune să-i îndemne pe participanţi să caute şi să descopere singuri acele detalii ce fac ca arhitectura caselor vechi să aibă un aer atât de special.

CONCEPT - Fragmentele sunt acele detalii care fac diferenţa.



TEMĂ
Tema concursului o constituie descoperirea detaliilor arhitecturale de pe construcţiile vechi, Prin "construcţii vechi" înţelegând acele clădiri realizate înainte de 1950. Ele pot avea funcţiuni diferite, de la cea de locuire la cele de reprezentare (palate, primării, muzee, etc.), religioase (mănăstiri, biserici), mixte (hanuri) şi, de ce nu, industriale.

TARGET
Concursul se adresează elevilor de liceu, ce studiază în sistemul de învăţământ preuniversitar românesc, la zi.

PREMII
premiul I - 300 euro, abonament 1 an la revista Igloo, abonament 1 an la revista PHOTO magazine
premiul II - 200 euro, abonament 6 luni la revista Igloo, abonament 6 luni la revista PHOTO magazine
premiul III - 100 euro, abonament 3 luni la revista Igloo, abonament 3 luni la revista PHOTO magazine
menţiuni - nu se vor da premii materiale, însă câştigătorii vor fi promovaţi alături de premiile I, II şi III, în cadrul expoziţiilor organizate.
Fotografiile câştigătoare (I, II, III şi menţiunile) vor fi expuse la Anuala de Arhitectură şi în cadrul librăriilor Cărtureşti din Bucureşti, Cluj şi Timişoara, în cursul anului 2008.

SCOP
Concursul îşi propune să crească interesul pentru patrimoniul arhitectural în rândul tinerilor, printr-o implicare activă, personală şi atractivă.

DESCRIERE CONCURS
Concursul cuprinde 2 categorii: fotografii alb-negru şi fotografii color. Orice concurent poate trimite un numar de maximum 3 fotografii, alb-negru şi/sau color, în format digital. Lansarea concursului va avea loc pe 29 februarie 2008, concurenţii putându-se înscrie până pe 1 mai 2008, ora 24:00.
Fotografiile trimise vor fi validate, sortate şi arhivate de către organizator. Fotografiile rămase în concurs vor fi puse la dispoziţia unui juriu stabilit de către organizator. Juriul va fi alcătuit dintr-un număr de 5 membri, care vor nota fiecare fotografie cu note de la 1 la 10, media aritmetică a celor 5 note constituind nota finală. Vor fi desemnate câştigătoare fotografiile cu notele cele mai mari. În caz de egalitate, juriul va vota fotografia favorită, câştigătoare fiind cea care obţine cele mai multe voturi.
Organizatorul va acorda premiile în cadrul unui eveniment special ce va fi anunţat în presă şi pe site-ul www.casecareplang.ro şi care va avea loc nu mai târziu de sfârşitul lunii mai 2008. Evenimentul va implica şi o expoziţie cu fotografiile câştigătoare, ulterior, acestea urmând a fi
expuse în librăriile Cărtureşti din Bucureşti, Cluj şi Timişoara.

FEEDBACK
În funcţie de rezultatele concursului va fi stabilită strategia de continuare a demersului educativ şi informativ în cadrul liceelor.


REGULAMENT DE PARTICIPARE: http://www.casecareplang.ro/ro/concurs/regulament-de-participare.html
TALON DE PARTICIPARE: http://www.casecareplang.ro/talon.html


Parteneri şi sponsori: IGLOO şi PHOTO

http://www.igloo.ro/ http://www.photomagazine.ro/photomagazine/index.php

sâmbătă, 14 martie 2009

Ora de religie la Sfântul Sava

Dragi elevi,


Vă invit să citiţi răspunsul meu de pe blog-ul personal (http://www.sibiote.blogspot.com/) dat articolului din Gândul apărut acum câteva zile, pe tema orei de religie, a calităţii şi a necesităţii ei în şcoală. Apreciaţi singuri articolul dlui reporter Daniel Befu căruia îi puteţi adresa opiniile voastre pe daniel.befu@gandul.info sau la rubrica de comentarii ataşată articolului de găsit şi oline pe http://www.gandul.info/scoala/reportaj-la-sfantul-sava.html?3934;4041251. Cred că nu e greu de remarcat tonul obraznic şi caracterului superfluu al reportajului său. Pletoşi ori ciufuliţi cum veţi fi fiind, găsiţi voi ce să credeţi despre ceea ce unii califică drept articol de presă.
Cu drag,
prof. Bogdan Teodorescu









p.s. vă ofer cu această ocazie link-ul unui blog cu specific creştin, bogat în informaţii, discuţii şi alte lucruri simpatice şi de folos http://viatalatara.wordpress.com/







1. în imagine, un cadru de la ora de educaţie plastică, în timpul unei proiecţii însoţite de muzică, din semestrul I al anului şcolar 2008-2009.

sâmbătă, 7 martie 2009

CONCURS DE PICTURĂ ŞI DESEN /MIRCEA CIOBANU/

Toţi elevii de la Sf. Sava sunt invitaţi de astăzi să participe la a treia ediţie a CONCURSULUI DE PICTURĂ ŞI DESEN /MIRCEA CIOBANU/ care va avea loc în incinta şcolii, unde pe 15 aprilie se va efectua premierea celor mai bune lucrări. Concursul doreşte să cinstească memoria lui Mircea Ciobanu, fost elev la Sf. Sava, una din figurile notorii de absolvenţi, remarcat mai cu seamă în Elveţia, unde şi-a desfăşurat cea mai mare parte din activitatea artistică. Mai multe date biografice despre Mircea Ciobanu puteţi obţine de pe http://www.ciobanu.ch/ciobanu.php .
Tema pentru această ediţie este: AUTOPORTRET
Termenul limită de primire a lucrărilor este: 3 APRILIE 2009
Tehnica, dimensiunile şi numărul lucrărilor este la alegere. Vor fi acceptate doar lucrările unde este prezent elementul cromatic (creioane colorate, carioci, pastel, cretă colorată, ulei, tempera, acrilic, tehnică mixtă). De asemenea, vor intra în concurs doar lucrările primite la timp, înrămate şi corespunzătoare cu tema concursului. Toate lucrările vor fi preluate de subsemnatul, prof. Bogdan Teodorescu de găsit la cancelaria şcolii.
Revenind la tema de concurs, cred că ar fi potrivit să adaug că autoportretul, una din cele mai frecventate teme din istoria artei, nu ţine în mod necesar de fidelitatea (hiper)realistă. Există foarte multe maniere de a face un autoportret, întrucât acesta înseamnă în primul rând introspecţie (atenţia şi analiza sinelui). Aşadar, asemănarea nu este cel mai puternic dintre criteriile de selecţie a lucrărilor pentru CONCURSUL /MIRCEA CIOBANU/. Aşteptăm lucrări originale, vii, interesante.
Ah, imaginea din debutul articolului nu este musai o variantă obligatorie, însă poate fi un reper. În oglindă nu este Mircea Ciobanu ci a autorului blog-ului http://tanlargaspestagnas.wordpress.com/acerca-de/ . Pentru alte lămuriri vă aştept la şcoală sau pe rsnnt@yahoo.com. Spor la lucru!
Concursul Mircea Ciobanu este susţinut de Fundaţia Sf. Sava, din care fac parte absolvenţi ai CNSS, în parte foşti colegi ai lui Mircea Ciobanu. Concursul are premii în bani.